Que faire à Beauchalot aujourd'hui ?

De juin à septembre, chaque mardi en fin de journée, la halle devient un véritable lieu de vie où se rencontrent producteurs locaux, artisans et visiteurs dans une ambiance simple, chaleureuse et authentique. Ici, on flâne, on goûte, on échange… et on savoure pleinement l’esprit du Sud-Ouest.

En parcourant cette exposition découvrez la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans. " Des préhistoriques à la plage ! " ----------------------------------- Au fil de la Préhistoire, l’Homme a tissé des liens multiples avec les milieux côtiers, des premiers rivages africains aux pourtours de la Méditerranée, selon les époques et les continents. Cette exposition propose une synthèse de la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans, depuis l’utilisation de matières premières provenant des littoraux, dès le Paléolithique ancien, jusqu’à l’arrivée des Néolithiques dans le sud de la France par voie maritime. Grâce aux découvertes archéologiques majeures de ces dernières décennies, cette histoire se révèle aujourd’hui avec une clarté nouvelle. Ces avancées témoignent d’un usage de plus en plus poussé et diversifié des littoraux : façonnage d’outils, pratiques de pêche, fabrication de parures, et même inspirations artistiques, comme en témoigne par exemple les dessins de la grotte Cosquer ou la conque de la grotte de Marsoulas. Les recherches dans ce domaine se poursuivent et résonnent avec les problématiques actuelles autour des mers et océans : mieux connaître notre passé, pour mieux appréhender notre futur. Exposition conçue par le Musée de Préhistoire de Terra Amata et adaptée par le Musée de l’Aurignacien.

Tiers-lieu inclusif pour les aidants de personnes en situation de handicap Un parcours d’échanges et de soutien ------------------------------------------ Le Conseil départemental de la Haute Garonne, avec le soutien de la Caisse Nationale de Solidarité pour l’Autonomie, finance des formations, des ateliers et du théâtre totalement gratuits destinées aux aidant·es de personnes en situation de handicap. Ces actions, proposées par des structures expertes, permettent de se former, de s’informer, de partager des expériences et de trouver des solutions concrètes pour mieux vivre son rôle d’aidant·e. Dans ce cadre, en partenariat avec l’ADMR et le Comtal, le tiers lieu inclusif La Cafetière propose un parcours de 7 séances animés par une psychologue afin d’échanger, de comprendre et de trouver des solutions. 📅 Dates et horaires : Session 1: Vendredi 26 juin Session 2 : Vendredi 10 juillet Session 3: Vendredi 4 septembre Session 4: Vendredi 25 septembre Session 5: Vendredi 30 octobre Session 6 : Vendredi 13 novembre Session 7 et 8 : Bilan et Imaginons la suite : Vendredi 4 décembre 📞 Informations & inscription : Claire Ramon, evs.lacafetière@gmail.com ou 06 88 40 03 45 ou sur place : 26 Rue Saint-Michel, 31420 Aurignac https://www.lacafetiere-aurignac.fr/

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Saint-Gaudens : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Saint-Gaudens, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/saint-gaudens-31

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. • La transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Un voyage artistique multi-dimensionnel %b%À travers une série d’oeuvres grand format à l’encre de Chine et une incroyable machine de navigation, cette exposition propose une expérience rare : voyager dans le temps à travers le regard d’un dessinateur.%/i% Un voyage en douze temps, dans un lieu historique Pendant quatre mois, l’exposition conceptuelle de dessins AstrOlabe s’installera dans la salle médiévale de la Porterie de l’Abbaye de Bonnefont. Cette installation d’art graphique dialoguera avec l’histoire séculaire du lieu. Les visiteuses et visiteurs pourront découvrir 12 tableaux noir&blanc grand format (70x100cm) réalisés par l’artiste dessinateur Jata. L’originalité de cet évènement réside dans la taille des créations exposées mais aussi dans sa scénographie hors du commun : le dispositif, outre les 12 oeuvres placées à 360°, comprend une machine spécialement conçue pour l’occasion, installée au centre de l’espace. Cet instrument, l’ AstrOlabe, servira de table d’orientation spatiotemporelle au public, qui pourra le manipuler à l’envi pour évoluer dans la pièce et atteindre les destinations proposées par le dessinateur. Ainsi chaque visite deviendra une exploration personnelle entre art, histoire et imaginaire.

Invitation pour un voyage rétro-futuriste, aux influences street-urbaines « Les passagers » raconte la fragilité de nos existences, ce fil ténu qui nous relie à la vie et nous rappelle que nous ne faisons qu’y traverser. Dans plusieurs de mes œuvres, le lien mère enfant s’impose comme une évidence : lien fondateur, intime et universel, qui nous accompagne dès les premiers pas de notre voyage terrestre. En mêlant photos anciennes et objets familiaux à la peinture, je cherche à prolonger la présence de ceux qui ne sont plus, à questionner la mémoire, ses persistances, ses silences. Ce geste devient une manière de sonder ce qui subsistera de nous, génération après génération. Sur ce chemin, chacun rencontre des visages, tisse des attachements, vit des instants qui façonnent sa propre histoire. La musique aussi fait partie de ces compagnons de route. Elle traverse les cultures, habite les rites comme le quotidien, et porte en elle une force unique : celle de réveiller des émotions et des souvenirs que les mots ne sauraient dire. Elle intensifie l’instant, devient la bande originale de nos vies, et grave dans nos mémoires une empreinte indélébile. Pour ma première exposition, aucun lieu n’aurait pu mieux accueillir ce voyage que cette abbaye, écrin de temps, de pierres et d’histoire. À tous les passagers qui s’y arrêteront : excellente traversée.

VOTRE FOOD-TRUCK LE COMPTOIR DE JULIE VOS COMMANDES AU 05 62 00 97 17

Restauration et buvette sur place.

Pling-Klang met en scène ce duo circassien touche-à-tout face aux normes et aux injonctions sociales, parlant du couple tout en montant un meuble… en couple. Ça vous parle ? Vous êtes invité·es à un ping-pong façon suédoise ! L’assemblage de ce meuble IKEA, tout aussi réel que symbolique, devient prétexte à des confidences intimes, entre drôlerie et gravité. Leur but : parvenir à résoudre ce puzzle à la façon d’une intrigue amoureuse. Réussiront-ils à réunir les pièces éparses pour construire quelque chose qui tienne debout ?