Que faire à Bazoques en février 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.

La quête de soi, la sororité et l’élan de vivre. Deux pièces, un même souffle. Avec _Pode Ser_ et _C’est toi qu’on adore_, Leïla Ka explore la quête de soi et la puissance du collectif. Dans _Pode Ser_, une interprète seule affronte ses doutes et les injonctions, dans un dialogue chorégraphique brut à la recherche des identités qui la composent. Un solo intense, entre lutte intime et désir d’exister. Avec _C’est toi qu’on adore_, la scène s’ouvre à deux femmes, figures d’une sororité vibrante : elles vacillent, résistent et avancent, portées par une énergie vitale. Entre fragilité et élan, ces deux opus dessinent une trajectoire sensible, où la danse devient un cri d’espoir et un acte de résistance face à l’adversité.

Un petit espace scénique, des gens assis à portée d’artistes, un mur de briques, non loin le bruit du bar. Les codes visuels d’un stand up ou comedy club sont déjà présents dans le café Juliobona. Dans le cadre de notre nouvelle programmation au café, nous lançons à la demande générale notre comedy club : « Drôle de café ». Chaque soirée réunit 4 à 5 artistes venus d’univers très différents pour partager leur folie, leur univers. Stand-up, sketch, musique, clown, absurde ou poésie comique : ici, les styles peuvent se mélanger et les surprises aussi. Des artistes du coin croisent des invité·es de passage, des voix émergentes rencontrent des habitué·es de la scène, dans une ambiance conviviale et festive, un comedy club entre cabaret populaire et guinguette joyeuse.