Bazoches-sur-Guyonne(Yvelines)

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

D'après l'essai "Beauté Fatale" de Monet Cholet Beauté Fatale est une tragi-comédie qui raconte l’injonction à la beauté. Inspirée par l’essai éponyme de Mona Chollet, Ana Maria Haddad Zavadinack met en scène les contradictions qui peuvent exister à vouloir être belles dans une société où être belle est un devoir. Quelle est la limite entre se faire belle parce que c’est plaisant, et se faire belle parce que ne pas l’être est une souffrance ? Cinq comédiennes racontent, chantent, dansent les diverses façons dont elles vivent ces injonctions à la beauté, comment elles les apprivoisent, à quel point elles les violentent. En creux, Beauté Fatale dénonce les dérives d’une société consumériste qui conditionne et manipule les regards sur nos corps – conditionnement qui n’est pas toujours perçu comme tel, et dont l’impact n’est pas bien mesuré. C’est un joyeux et glaçant tableau de notre condition féminine, à une époque où l'image et la représentation de soi occupent une place démesurée. Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Extrêmement sérieux sans en avoir l’air, le théâtre de ces jeunes artistes, fait de formes diverses, de rires et de cris, réjouit par sa liberté dont on sent qu’elle est une conquête à toujours recommencer. » Anaïs Heluin, Scène Web « Pourquoi tant de souffrance, pourquoi tant de temps perdu à regarder à des tutos beauté et à s’arracher les cheveux (littéralement) pour se coiffer ou rentrer dans une robe de mariée trop serrée ? Entre les sketches s’immiscent des confidences plus poignantes et que l’on devine personnelles sur la peur du rejet et le désir de plaire à tout prix » Juliette Beau, Zone Critique Inspiré de l’essai éponyme de Mona Chollet Mise en scène Ana Maria Haddad Zavadinack Avec Léa Douziech, Marie Razafindrakoto, Chloé Lasne, Tamara Lipszyc et Joséphine Palmieri Régie lumière Manolo Guízar Création lumière Lola Delelo Scénographie Alice Girardet Production La Compagnie Fictive Un projet soutenu dans le cadre d’un partenariat ERACM/ACTORAL d’accompagnement sur l’émergence artistique. Avec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - D.R.A.C. et Région SUD Avec le soutien du Fond d'Insertion pour Jeunes Comédiens ESAD - PSPBB Cette création a bénéficié du soutien de l'IDEX UCAJedi

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Des ateliers créatifs et ludiques en famille pour découvrir les fonds photos conservés aux Archives !

Un spectacle familial, un succès non démenti ! Encadrés par un arbitre qui s’octroie tous les pouvoirs, deux équipes de deux catcheurs improvisateurs s’affrontent dans un combat théâtral sans merci. Une ambiance survoltée, des comédiens ruisselants, une énergie explosive, des costumes improbables, des improvisations inoubliables, et peut-être, qui sait, la rencontre de votre vie au bar après le spectacle parce que comme disent les philosophes : « ce n’est pas en restant assis chez soi que… bon voilà, quoi… » « Si vous avez aimé ce spectacle revenez puisqu’il est à chaque fois différent. Si vous n’avez pas aimé ce spectacle revenez puisqu’on vous dit qu’il est à chaque fois différent » _En alternance avec Arnaud Joyet, Fabien Strobel, Jennie-Anne Walker, Virginie Gritten, Simon Astier, Emmanuel Urbanet_ _Production ADL_

LA CABALE - Charles Mathorez - Marine Barbarit Après avoir fait danser la France au rythme de la danse de la chenille avec KERMESSE, le collectif La Cabale vous propose enfin un peu de repos dans une époque harassante. Bienvenue au Musée d’art contemporain, derniers refuges pour cerveaux épuisés. L’exposition propose de s’enforester. Ici, on se tait et on écoute les OISEAUX. Six minutes de leurs chants suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ; pas de bol, notre temps d’attention vient de descendre sous les neuf secondes... Nos conversations virent aux champs de bataille, la guerre est redevenue à la mode, on regarde plus souvent nos téléphones que nos conjoints et tout le monde est devenu TDAH. Avec le même goût pour l’excès, pour l’exultation des comédien·nes et pour une forme d’idiotie assumée, le collectif La Cabale signe une comédie absurde et corrosive sur une humanité incapable de s’arrêter, et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence. Juste assez longtemps pour écouter les oiseaux.

Si vous en avez assez de cette époque frénétique, de ses injonctions contradictoires, du règne de l’immédiateté, de la folie des réseaux : bienvenue au musée d’art contemporain pour cerveaux épuisés ! Si vous en avez assez de cette époque frénétique, de ses injonctions contradictoires, du règne de l’immédiateté, de la folie des réseaux : bienvenue au musée d’art contemporain pour cerveaux épuisés ! Après le délirant Kermesse, accueilli l’année dernière au T/SQY, les neuf comédiens survoltés de La Cabale aspirent au calme et à la sérénité. Enfin, ils essaient ! Dans ce refuge improbable, une exposition propose de « s’enforester » : faire silence, ralentir, écouter la nature. Saviez-vous que six minutes de chants d’oiseaux suffisent à faire baisser notre niveau de stress ? Encore faudrait-il parvenir à rester attentifs plus de quelques secondes… Conversations ultra-polarisées, hyperconnexion permanente, actualité qui vire au film catastrophe : tout semble nous empêcher de nous arrêter. Fidèle à son humour absurde qui aime nous conduire vers nos zones d’inconfort, le collectif signe une comédie apocalyptique sur notre incapacité à lever le pied. Se taire juste assez longtemps pour réentendre les oiseaux : Marasme transformecette tentative dérisoire (héroïque ?) en une expérience théâtrale jubilatoire.