Bayonne(Pyrénées-Atlantiques)

Découvrez Le Numéro de Neptune par Good Bye Hippocrate. Cette nouvelle installation immersive mêle illustration et vidéo pour explorer les mythes de l'Océan. Plongez dans un univers unique habité par un poulpe kleptomane, une salle des machines hommage à Jules Verne, des méduses-montgolfières et le Cabaret de Neptune : un spectacle aquatique où un hippocampe adepte de pole dance et une troupe de crevettes donnent vie à une revue aussi fantasque que poétique.

Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? C'est le pari du musée Bonnat-Helleu. Depuis sa réouverture, son parcours permanent ne suit pas une chronologie mais des émotions et des questions universelles : le corps, le pouvoir, le sacré, le portrait, le paysage. À l'occasion du bicentenaire de la photographie, le musée pousse plus loin cette intuition en laissant des photographies anciennes et contemporaines venir troubler, réveiller, bouleverser ce parcours. Il ne s'agit pas de raconter l'histoire de la photographie, mais de laisser les images — peintes, sculptées, photographiées — se répondre par-delà les siècles et faire naître, chez qui les regarde, un même frisson. À travers un accrochage inédit conçu avec les collectionneurs biarrots Charlie Baum et Isabelle Darrigrand, des photographies anciennes et contemporaines viennent dialoguer avec les œuvres du musée. Portraits, figures sacrées, corps, paysages, représentations du pouvoir ou de l'intime : ce ne sont pas des œuvres qui se croisent, ce sont des émotions qui se reconnaissent. Ce projet s'inscrit dans l'identité même du musée. Lorsque Léon Bonnat fait don, en 1896, d'une partie de sa collection à la Ville de Bayonne afin qu'elle crée un musée des Beaux-Arts, il ne transmet pas seulement un ensemble exceptionnel d'œuvres. Il transmet un regard, une sensibilité. Plus d'un siècle plus tard, cette liberté du cœur et de l'œil demeure au fondement du musée Bonnat-Helleu. L'accrochage proposé pour le bicentenaire de la photographie prolonge cet héritage. Il ne classe pas, il ressent. Les rapprochements naissent d'abord des formes, mais surtout de ce qu'elles remuent en nous. L'histoire de l'art se fait constellation d'images où les siècles et les noms s'effacent derrière l'émotion.

« Un dernier soir, une nouvelle chanson qui donne son nom à mon spectacle, à ma tournée. Un dernier soir, comme si c’était le premier, le plus émouvant, le plus précieux. Un soir inoubliable. 80 ans, ça se fête. Sans vous, c’est impensable. Je vous attends le cœur battant et la mémoire pleine de si beaux souvenirs ensemble. Un dernier soir… ou seulement l’avant-dernier, qui sait. Un soir avec vous, c’est tout ce qui compte ! » Michèle Torr

« Un dernier soir, une nouvelle chanson qui donne son nom à mon spectacle, à ma tournée. Un dernier soir, comme si c’était le premier, le plus émouvant, le plus précieux. Un soir inoubliable.80 ans, ça se fête. Sans vous, c’est impensable. Je vous attends le cœur battant et la mémoire pleine de si beaux souvenirs ensemble. Un dernier soir… ou seulement l’avant-dernier, qui sait. Un soir avec vous, c’est tout ce qui compte ! »Michèle Torr

Ma Poule présente Alexis Tramoni Le meilleur du pire (Stand Up) Depuis que j’ai commencé l’humour, j’ai rempli des salles et j’en ai vidé. J’ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J’ai fait rire et j’ai clivé. En soulevant toujours la même question : « C’est qui ce mec ? » Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d’artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m’est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d’où elle vient, parce que je n’ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m’a harcelé, adulé, brisé le cœur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire. C’est moi.

Depuis que j’ai commencé l’humour, j’ai rempli des salles et j’en ai vidé. J’ai raconté mes blagues dans des synagogues et des tribunaux. J’ai fait rire et j’ai clivé. En soulevant toujours la même question : « C’est qui ce mec ? » Je ne vais pas vous jouer du violon. Je vais vous dire la vérité. De mon enfance dans le quartier le plus riche de France à ma vie d’artiste, je parle du monde à travers moi, avec cette violente sensibilité qui m’est propre. Je vous propose de prendre plaisir à découvrir d’où elle vient, parce que je n’ai jamais été aussi drôle que dans la sincérité. On m’a harcelé, adulé, brisé le cœur et aimé. Mais à la fin, il reste quoi ? Le Meilleur et Le Pire. C’est moi.

Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Une odyssée poétique, déjantée et hilarante !

L'histoire : Venise XVe siècle. Général maure au sommet de sa gloire, Otello est la proie du perfide Iago qui orchestre sa perte en lui faisant croire que Desdemona, sa femme, le trahit avec Cassio, l’un de ses lieutenants. Consumé par une jalousie aveugle, il commet l’irréparable avant de découvrir, trop tard, qu’elle était innocente. Distribution : Desdemona : Ailyn Pérez Cassio : Piotr Buszewski Iago : Artur Ruciński Lodovico : Vitalij Kowaljow Emilia : Deborah Nansteel Otello : Brian Jagde Détails : Entractes : 1 Durée : 3h21 Mise en scène : Bartlett Sher Direction musicale : Michele Mariotti Opéra en 2 actes présenté en italien sous-titré en français