Que faire à Barsac en avril 2027 ?

Les commerçants du marché de Luc-en-Diois vous proposent de goûter leurs productions de fromages, de charcuterie, de miel, de légumes fraîchement cueillis. Un régal ! Et une fois les emplettes terminées, en route pour visiter le site du Claps.

SAISON 2026/2027 Autrice, compositrice, productrice et force créative farouchement indépendante, Mica Millar insuffle une vision contemporaine et féminine aux genres intemporels que sont la soul, le R’n’B, le blues, le gospel et le jazz. Interprétation vocale maîtrisée, swing désarmant, classe impeccable, Mica Millar s’impose comme l’une des voix les plus reconnaissables de la soul britannique actuelle. Son premier album comptait de prestigieuses collaborations, notamment avec Ricky Peterson et David Z, anciens complices de Prince. En 2026, elle foulera les scènes françaises avec un nouvel album A Little Bit of Me, dense, intime et introspectif. Mica Millar incarne une artiste libre, dotée d’une identité artistique affirmée et d’une signature sonore comparable à celles des plus grandes productions du genre. Un souffle nouveau traverse la scène soul internationale et il porte son nom. « Son premier album Heaven Knows a été récompensé par un Jazz FM Award et lui a ouvert les portes de scènes prestigieuses aux côtés de figures majeures telles que Gladys Knight, Stevie Wonder, Lionel Richie ou encore Gregory Porter. » Jazz Radio Mica Millar : chant, Christopher Rabbitts : basse, Joe Luckin : batterie, Amber Kuti Smith : choriste, Benjamin Smith : clavier

SAISON 2026/2027 Galapiat Cirque Création 2027 L’idiot et le moins que rien. Galapiat Cirque raconte l’épopée d’un idiot. Un clown et un musicien rejetés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction, apprennent à exister et à agir ensemble. À travers ces deux figures, une grande histoire s’écrit en filigrane ; celle des ratés, des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. La magie du clown et sa créativité enfantine interrogent l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : tout devient possible quand on est bête, et plus aucune limite n’existe ! C’est sans doute la force de cette naïveté qui permet de refuser la fatalité. Après La Brise de la Pastille, place à la poésie tragique et sombre du clown‑acrobate Moïse Bernier et du musicien‑comédien Nicolas Lopez. Note d’intention : « Pourquoi raconter l’Odyssée d’un idiot, et à travers lui, l’Odyssée de l’espèce d’idiot ? Parce que ce monde est absurde. Absurdes ces industries, ces nuages de pollution, ces incendies, ces défilés de mode et ces chars d’assaut. Absurdes ces lois antimigration et ces cartes d’identité, ces riches à crever et ces morts misérables, ces influenceurs et ces intelligences artificielles. Absurde la tyrannie du quotidien et celle des besoins d’une société toujours plus avide. Absurde coca cola et les maisons funéraires. Absurdité représentée par ces objets qui vont dégueuler du haut de la structure scénographique, pour échouer sur la piste. Là où chute l’un de ces idiots : un clown. Un musicien en bout de course arrivera après lui. Là, sur cette piste, le clown devra apprendre à résister. À exister. À tout réinventer. Avec les mots, d’abord. La musique, ensuite. Le corps, enfin ! » De et avec : Moïse Bernier (clown acrobate) et Nicolas Lopez (musicien et comédien), d’après un texte de : Jean‑Fréderic Noa, scénographie : Nadège Renard, costumes : Julie Coffinières, regards intérieurs, mise en scène : Servane Guittier et Antoine Manceau (Cie Attraction Céleste)

MICHEL VAGNOUX, DAMIEN NOUGAREDE& BACKSTAGE CONCEPT PRESENTENT : LE LAC DES CYGNESL'International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d'élégance et de grâce. Une œuvre d'art accomplie accompagnée d'un orchestre en direct. Le Lac des cygnes est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L'Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l'objet d'innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de danse des quatre petits cygnes bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d'un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le Lac des cygnes est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l'élégance sans limite et la légèreté insouciante de l' International Festival Ballet garantissent une version rêveuse et féerique d'un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans. International Festival Ballet, Ensemble danse sur Direction artistique Alex Bogutsky

SAISON 2026/2027 La Meute est un groupe féminin de spoken word, fondé en 2019 à l’initiative de Margaux Seon, entre Drôme et Hautes‑Alpes. Ce collectif d’autrices, musiciennes et chanteuses place le texte et la puissance des mots au cœur de sa démarche artistique. Leur écriture, douce et incisive, libre et précise, explore les failles du quotidien, célèbre les victoires intimes et résonne des échos de l’actualité. Textes et paysages sonores se déploient avec force et sincérité, portés par l’accordéon, la batterie, la contrebasse et les voix. Leurs influences ? Elles citent volontiers Mano Solo, Juliette, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou encore Loïc Lantoine… La Meute : un collectif engagé, puissant et sensible, à découvrir sur scène, là où les mots deviennent corps. Roxane Perrin : chant, Margaux Seon : accordéon, choeurs, Maëlle Bourry : contrebasse, choeurs, Émilie Mathey : batterie, choeurs Première partie : Le mini chœur d’enfants du Train Théâtre Pour la deuxième année, le Train Théâtre propose une chorale d’enfants, âgés de 9 à 18 ans, qui se produira sur scène après un stage intensif au mois d’avril, emporté par le chef de chœur Florian Devedeux. L’occasion de découvrir de très jeunes talents, autour d’un répertoire varié à deux voix.

De l’initiation à l’apprentissage, cette sortie à la journée alterne entre temps d’observation, d’écoute et ateliers ludiques, permettant de découvrir les bases de l’ornithologie, d’apprendre à identi Au fil de la journée, nous prendrons le temps d’observer les espèces présentes et d’apprendre à les identifier, aussi bien à la vue qu’à l’écoute. Grâce à des ateliers ludiques et des temps d’observation concrets, chacun pourra se familiariser avec les chants de quelques espèces communes et emblématiques. Une journée conviviale pour mieux connaître et comprendre la richesse de l’avifaune du Vercors. Que l'on cherche dans le sous-bois ou haut dans le ciel, les oiseaux sont souvent difficiles à voir, et quand on tend l'oreille,  il n'est pas toujours facile de distinguer un chant parmi un autre. L'écoute des chants est accessible à tout le monde, mais sa pratique se révèle parfois intimidante, tout comme une observation attentive. C'est pourquoi, ces sorties sont un moyen d'aiguiser ses sens et de profiter de différentes observations. Avec plus de 140 espèces d'oiseaux nicheurs, le Vercors est un espace privilégié pour les passionnés du peuple à plumes. ​Du grandiose de l'Aigle royal, en passant par la mélodieuse Grive musicienne ou la discrétion du Tichodrome échelette, les rencontres possibles lors de ces sorties sont toutes aussi variées les unes que les autres. Voici quelques informations utiles à prendre en compte pour ce séjour : * Par précaution, nous nous tiendrons à distance des nids, en particulier ceux des espèces sensibles (comme les rapaces par exemple). * Le rythme peut être soutenu selon le souhait et la motivation des participants (nb de km, amplitude horaire, etc.). * Nous nous tiendrons informés des informations récentes récoltées par le réseau d'observateurs en lien avec EnQuête de Nature. * Bien sûr, ne pas hésiter à emmener l’appareil photo afin d'immortalisé d'éventuelles rencontres ! Durée : 5h00 Activité organisée par Romain - Guide naturaliste Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/sortie-ornithologique-journee-6927](https://www.eco-nature.org/experience/sortie-ornithologique-journee-6927)](https://www.eco-nature.org/experience/sortie-ornithologique-journee-6927)

SAISON 2026/2027 RocÍo Molina Flamenco Chorégraphe et danseuse iconoclaste à la réputation internationale, Rocío Molina construit depuis plusieurs années un langage propre et unique autour du flamenco, tout en embrassant les courants avant‑gardistes. De cette exploration naît un flamenco intime et résolument novateur. Plongée dans une alternance d’ombre et de lumière, de noir et de bleu profond, la chorégraphe espagnole, magistrale, habite le plateau. Accompagnée par deux grands‑maîtres de la guitare, Oscar Lago et Francisco Vinuesa, elle explore les innombrables visages du flamenco et les infinies possibilités polyphoniques de cet instrument, indissociable de la danse andalouse. Oscar Lago onirique et tragique, Francisco Vinuesa intuitif ; tous trois engagent un dialogue puissant, d’abord conflictuel puis fusionnel, offrant à la danseuse un espace où s’abandonner à des sensations secrètes, et faire émerger l’authenticité du geste. Magnétique, impériale, Rocío Molina livre un flamenco intime et attise une danse libre. Un flamenco à vif. Sublime. « Le flamenco incandescent que magnifie Rocío Molina n’est ni d’hier, ni de demain. Il est dans le présent de la vie. » Les Échos Idée originale, direction artistique et chorégraphie : Rocío Molina, composition originale : Eduardo Trassierra, Yerai Cortés, direction artistique : Julia Valencia, danse : Rocío Molina, guitares : Óscar Lago, Francisco Vinuesa En coréalisation avec la Comédie de Valence En partenariat avec La Movida – Valence Dans le cadre de Danse au fil d’avril

SAISON 2026/2027 Compagnie Chatha Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou creusent, sans relâche, un sillon singulier dans le paysage chorégraphique national et international. Raconter sa propre histoire par le corps, entrer dans la danse : telle est la liberté que propose Bal Clandestin. Après avoir recueilli les parcours de sept danseurs et danseuses venus de différents pays, ils ont imaginé une mise en commun de leurs récits et composé à travers les corps un kaléidoscope chorégraphique, épousant les styles de chacun dans un ballet d’une précision millimétrée. Portés par l’espoir d’un autre monde, galvanisés par les rythmes des deux DJ, les sept interprètes bousculent les codes du spectacle et invitent le spectateur à quitter la clandestinité pour entrer dans la danse. Un spectacle immersif, un bal XXL, une célébration du vivre‑ensemble, sans jugement ni barrière, qui abolit les frontières entre le public dans la salle et la scène. Passez le mot : ce rendez‑vous au Train Théâtre se transformera en une inoubliable piste de danse, hors du temps, prolongé en beauté par un DJ Set enflammé. Avec Johanna Monadonnet, Stéphanie Pignion, Sakiko Oishi, Fabio Dolce, Aristide Desfrères, Bastien Roux et Hafiz Dhaou, conception, chorégraphie, mise en scène, scénographie : Aicha M’Barek et Hafiz Dhaou INFO + Appel à participation : Soyez sur scène, au plus près de l’action et participez de façon intense à ce bal ! La compagnie recherche entre 30 et 40 complices. Inscription auprès de la billetterie du Train Théâtre. Tarif privilégié à 16€ Week-end de répétition → sam 3 avril 14h–17h, dim 4 avril 10h–16h, lieu à déterminer Répétition générale → jeu 29 avril 19h–22h au Train Théâtre Dans le cadre de Danse au fil d’Avril 2027