Barneville-la-Bertran(Calvados)

Exposition multimédia itinérante " Regards croisés sur Guillaume le Conquérant : enluminures d’Anastasia Lobanova & photographies de Fedor Bakulin " « Une traversée sensorielle entre la Normandie contemporaine et le patrimoine médiéval » Et si la Tapisserie de Bayeux avait pris la forme d’un manuscrit enluminé du XIe siècle ? L’exposition explore cette hypothèse en croisant enluminures, photographie contemporaine et création sonore immersive, pour proposer une immersion dans l’univers de Guillaume le Conquérant, mille ans après son époque. La série « Si la Tapisserie de Bayeux était un manuscrit… » naît du regard d’Anastasia Lobanova. Après plus de quinze années consacrées à la conception et à la production de projets culturels et de films documentaires à l’international, elle s’installe en Normandie en 2022 à la recherche d’un nouveau langage artistique, qui associe recherche historique et techniques de l’enluminure médiévale, apprises notamment auprès d’Astrid Bertrand. Réalisées selon les méthodes anciennes — parchemin, pigments, détrempe, feuille d’or — ses œuvres transposent les scènes de la Tapisserie en pages imaginaires, accompagnées de textes calligraphiés en minuscule caroline. L’ensemble constitue une interprétation fidèle à l’esprit de l’œuvre, sans en être une reproduction. En dialogue, Fedor Bakulin, directeur de la photographie et photographe, dont les films documentaires ont été diffusés notamment par ARTE et YLE et intégrés aux collections de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de l’Université Harvard, présente la série photographique « Normandie. Sur les traces de Guillaume le Conquérant ». Son travail explore les lieux marqués par l’histoire normande — édifices, paysages, sites patrimoniaux — dans une approche mêlant documentaire et évocation poétique. Le parcours s’enrichit d’une création sonore originale et met en lumière les métiers d’art liés au livre, aujourd’hui rares. Des démonstrations d’enluminure accompagnent l’exposition, valorisant des savoir-faire anciens dans un contexte contemporain. Pensée comme un dispositif itinérant, l’exposition prolonge son parcours en Europe après plusieurs présentations en Normandie, et bénéficie du soutien de spécialistes du patrimoine et du monde muséal. « Ce sont deux projets qui allient à la fois rigueur scientifique et originalité créatrice. » Directeur honoraire de l'Office universitaire d'études normandes Université de Caen Normandie « Cette rencontre a démontré toute sa technicité et la qualité de son art. Son approche est une valorisation originale de la broderie qui l'a inspirée. C'est pourquoi nous avons proposé à Mme Lobanova d'intégrer son travail au sein du parcours permanent du futur musée de la Tapisserie de Bayeux qui ouvrira à l'horizon 2027. Ses travaux trouveront ainsi une place au cœur du parcours de l'institution. Le travail de Mme Lobanova gagnerait à être découvert par le grand public ». Clémentine Paquier-Berthelot, Responsable programme documentaire - Musée de la Tapisserie de Bayeux « ...une vision contemporaine des arts du livre hérités de l'époque médiévale et mettra en lumière la beauté et la fragilité de la transmission des savoir-faire traditionnels. » Conservateur en chef du patrimoine Directrice du Musée des Beaux-arts et de la Dentelle Informations pratiques : Tout public Gratuit Contact

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

Réunissant des œuvres issues des fonds municipaux comme d'institutions partenaires et de collectionneurs privés, cette exposition présentera la ville sous plusieurs angles thématiques... La lumière en partage, Honfleur et la photographie (860-1950) Réunissant des œuvres issues des fonds municipaux comme d'institutions partenaires et de collectionneurs privés, cette exposition présentera la ville sous plusieurs angles thématiques : vie quotidienne, balnéaire, touristique et de loisirs, activités portuaire, maritime et industrielle et photographes notables installés ou de passages à Honfleur. Autour de cette exposition, des événements, visites et ateliers seront proposés ainsi qu'un catalogue.

Le Cercle Nautique Honfleurais propose des cours de voile habitable à l'année sur J80 pour les débutants et passionnés dès 15 ans. Encadrées par des moniteurs diplômés, ces séances en équipage (maximum 5 personnes par bateau) permettent de progresser, d'apprendre les manœuvres et de gagner en autonomie. L'activité se déroule les samedis hors vacances scolaires au départ du ponton visiteurs du Jardin Public à Honfleur.

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition d’André Malraux, Le MuMa souhaite rendre hommage à l’auteur de "La Psychologie de l’art" et de "La Métamorphose des dieux", dont la vision a contribué à transformer notre approche de l’art. Découverts dès l’adolescence, les peintres impressionnistes — Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro ou Van Gogh — ont profondément marqué le jeune Malraux et nourri sa réflexion sur l’art moderne. Il met ensuite en regard leurs œuvres avec celles de grands maîtres européens ou d’Extrême-Orient, illustrant ainsi sa conviction que « nous ne pouvons sentir que par comparaison ». André Malraux entretient aussi tout au long de sa vie, un dialogue fécond avec le monde artistique de son époque. L’amitié avec le peintre et graveur Démétrios Galanis est la première de ces relations majeures. Cette fraternité intellectuelle et artistique, fondée sur une même exigence créatrice, se renouvelle avec d’autres figures majeures telles qu’André Masson, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pablo Picasso et Georges Braque. En soutenant ces artistes contemporains, Malraux devient non seulement un témoin engagé, mais un acteur décisif de la reconnaissance de l’art moderne — à la fois comme écrivain visionnaire et comme ministre de la Culture soucieux d’enrichir le patrimoine commun. L’exposition présentée au MuMa souhaite rendre hommage à cette vision singulière : elle célèbre l’esthétique moderne ardemment défendue par Malraux, explore les amitiés qui l’ont nourrie, et rappelle son rôle essentiel dans la constitution du patrimoine artistique français.

Les artisans d’art nous invitent à prendre le large, se laisser bercer par les vagues, porter par les courants ou entraîner dans les profondeurs. Ces objets, qu’ils pimentent de leur fantaisie créative, ouvrent l’horizon et laissent voguer l’imagination. Des bleus intenses aux effets aquatiques, un souffle iodé, un voyage entre atmosphère marine et rêverie poétique. Rencontre avec un artisan d’art autour d’un verre le samedi 10 juillet à 18h.

Spectacle mêlant présentation d’instruments médiévaux, lutherie et musiques anglo-normandes et siciliennes aux influences arabes à l’époque des rois normands. Les Prieurales et leur ensemble emblématique Quarte&graal mettent à l’honneur un remarquable instrumentarium normand constitué depuis plus de douze ans grâce au soutien de la Ville du Havre. Ce projet valorise un patrimoine musical reconstitué à partir de sources historiques, notamment de sculptures et d’iconographies médiévales liées à l’histoire normande. Parmi ces instruments figure une reconstitution inspirée d’une sculpture de l’abbaye de Graville, réalisée par Giuseppe Severini, luthier installé à Randazzo, en Sicile. Ce dernier est également connu pour son travail de restitution des instruments représentés dans les peintures de la chapelle palatine de Palerme. Édifié sous le règne de Roger II, héritier de la conquête normande de la Sicile, ce monument témoigne de la rencontre entre les cultures normande, arabe et byzantine. Son décor met en scène de nombreux instruments tels que le oud, le rebab, la qitara, le santur ou encore le zamar, aujourd’hui réinventés et interprétés par Giuseppe Severini et son épouse Marilena. La rencontre entre les instruments normands de Quarte&graal et ceux de la Sicile arabo-normande donne naissance à un dialogue musical inédit. Les sonorités issues de Normandie, d’Angleterre et de Méditerranée se répondent à travers les voix et les instruments des artistes réunis pour l’occasion, illustrant la richesse des échanges culturels qui ont façonné l’histoire européenne au Moyen Âge. Pour ce programme exceptionnel, l’ensemble Quarte&graal réunit : Evelyne Moser : vièles à archet, chant Leah Stuttard : rote, chant Marilena Severini : grand tambourin, derbouka, chant et danse Giuseppe Severini : oud, rebab, santur, zamar, mezwed, vieras, chant François Montaufray : guiterne, citole, qitara, chant La proposition s’articule en deux temps : une présentation des instruments, de leurs origines, de leurs représentations historiques et des techniques de fabrication qui ont permis leur reconstitution, suivie d’un concert. Chants anglo-normands, répertoires siciliens et œuvres des trouvères normands s’y mêlent pour faire revivre un patrimoine musical exceptionnel, à la croisée des influences qui ont marqué l’histoire de la Normandie et de l’espace méditerranéen. Informations pratiques : Tout public Durée : 1h30 Payant Contact