Ballancourt-sur-Essonne(Essonne)

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Le rock garage explosif de Dynamite Shakers fera vibrer le Plan le Jeudi 4 février 2026 ! Le rock en France relève du sacerdoce. Né ailleurs, loin, il y a longtemps, il en faut du courage et de la passion pour s’y mettre aujourd’hui. Les Dynamite Shakers ont choisi la difficulté, le désir, les guitares et l’aventure. Ces quatre amis ont fait un pacte dans la cour de récré : former un groupe et dessiner l’avenir. Ils sont la transmission, la relève, la volonté d’écrire un nouveau chapitre de la grande histoire du riff indélébile et de la mélodie tatouage. Il suffit d’écouter leur premier EP « Cinéma » et leurs deux premiers 45 tours pour s’en convaincre : leurs chansons, si elles butinent avec gourmandise et respect le passé, regardent l’horizon avec une fougue et une énergie absolument renversante. “Lors de notre premier concert, on n’avait même pas de nom. On a donc demandé au public de déposer dans une urne des idées pour un nom de groupe. Et on a finalement choisi “Dynamite Shakers”.” Un premier album voit le jour en 2024, “Don’t Be Boring” (PIAS), produit par Jim Diamond (White Stripes). Du rock&roll brut, indompté, enrégistré tous ensemble dans la même pièce, toujours cet esprit Sun Records si cher à Elouan. Et chez Dynamite Shakers, la scène est une chose non négociable. “Vitale“. Jouer tous les jours, jouer encore et encore pourrait être leur devise. Déjà 400 concerts à leurs actifs ! Cool et dangereux ! Rock&roll sans entrave, frontal, parfait. On sort de ce disque rincé, dégoulinant, impatient d’y retourner, comme dans un pit incontrôlable. Le rock, certains l’aiment chaud. Les Dynamite Shakers, eux, préfèrent quand il est torride. Furieusement torride. ONE, TWO, THREE, FOUR, LET’S GO !

1ère PartieLe rock en France relève du sacerdoce. Né ailleurs, loin, il y a longtemps, il en faut du courage et de la passion pour s’y mettre aujourd’hui. Les Dynamite Shakers ont choisi la difficulté, le désir, les guitares et l’aventure. Ces quatre amis ont fait un pacte dans la cour de récré : former un groupe et dessiner l’avenir. Ils sont la transmission, la relève, la volonté d’écrire un nouveau chapitre de la grande histoire du riff indélébile et de la mélodie tatouage. Il suffit d’écouter leur premier EP « Cinéma » et leurs deux premiers 45 tours pour s’en convaincre : leurs chansons, si elles butinent avec gourmandise et respect le passé, regardent l’horizon avec une fougue et une énergie absolument renversante. “Lors de notre premier concert, on n’avait même pas de nom. On a donc demandé au public de déposer dans une urne des idées pour un nom de groupe. Et on a finalement choisi Dynamite Shakers”. Un premier album voit le jour en 2024, “Don’t Be Boring” (PIAS), produit par Jim Diamond (White Stripes). Du rock&roll brut, indompté, enrégistré tous ensemble dans la même pièce, toujours cet esprit Sun Records si cher à Elouan. Et chez Dynamite Shakers, la scène est une chose non négociable. Vitale . Jouer tous les jours, jouer encore et encore pourrait être leur devise. Déjà 400 concerts à leurs actifs ! Cool et dangereux ! Rock&roll sans entrave, frontal, parfait. On sort de ce disque rincé, dégoulinant, impatient d’y retourner, comme dans un pit incontrôlable. Le rock, certains l’aiment chaud. Les Dynamite Shakers, eux, préfèrent quand il est torride. Furieusement torride. ONE, TWO, THREE, FOUR, LET’S GO ! Placement libre debout. Début du concert à 20h.

Après Que sur toi se lamente le Tigre, Alexandre Zeff nous emmène dans une traversée nocturne portée par l’univers de Koltès. Entre texte et concert, cette création compose une fuite en avant sous tension. Dans La Nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, tout commence par une rencontre fragile : un inconnu en interpelle un autre dans l’urgence, trouver refuge, formuler un désir, négocier une présence. La Camara Oscura lie les deux textes pour transformer ces face-à-face en spectacle total. Théâtre, musique et performance s’entrelacent dans une forme pluridisciplinaire où la langue devient rythme, souffle et pulsation. Les interprètes, la rappeuse Casey au premier plan, nous emportent dans une expérience sensorielle, presque physique. Dans cette nuit urbaine en mouvement, la parole avance comme une course. Car au cœur de ces Effractions demeure une nécessité simple et vertigineuse : le besoin irrépressible de l’autre.

Playformance Sur grand écran, un joueur explore un univers vidéoludique en direct, tandis que le public suit, réagit et découvre peu à peu le récit parfois intime, parfois de société qui se construit sous ses yeux. Le projet se déploiera au cinéma de l’EMC et dans les médiathèques du territoire, avec une première Playformance inaugurale ouverte au public. Elle sera suivie d’une semaine d’ateliers réunissant différents participants (jeunes, habitants, publics des médiathèques ou structure partenaire) pour créer des nouvelles Playformance.

Faire la même chose différemment, c’est ce qui définit probablement le mieux la démarche de ZENZILE depuis sa création. C’est en tout cas ce à quoi le groupe angevin nous a habitué·es depuis 1996 au gré d’une bonne vingtaine de disques, tous singuliers, et tous devenus des classiques du dub. Et tant qu’à être classique, autant revenir aux préceptes des maîtres historiques du genre : recréer, réinventer, recycler, expérimenter. Les musiciens de ZENZILE ont donc décidé de ré-explorer eux-mêmes leurs meilleurs riddims, leurs riffs les plus mythiques, au sein de leur sound-system. Le principe est très simple : on part d’un élément déjà existant d’un morceau immédiatement identifiable (une ligne de basse abyssale, une envolée de percus trafiquées, un hook de claviers ou de sax en lévitation…) et tout le monde se met à improviser du neuf dessus, le tout dubbé et redubbé en direct, donnant alors naissance à la fois à quelque chose de familier et de tout à fait inédit, partant même parfois dans des directions très éloignées du morceau originel, tout en vous gardant sur la piste jusqu’à la transe -parfois pendant des heures- grâce au gimmick de départ. Et si vous regardez discrètement par-dessus votre épaule dans la foule, vous pourriez bien surprendre les fantômes de King Tubby, Lee « Scratch » Perry, Sly & Robbie ou Augustus Pablo danser les poings dressés vers le ciel.