Que faire à Baigts en avril 2027 ?

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Le souffle de vie par William Amadieu Entre codes secrets et villes d’autres galaxies, William transforme matière, lumière et textures en énergie. Chaque œuvre devient un seuil suspendu, invitant à ralentir, écouter et voyager entre le terrestre et le cosmique. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h et de 14h à 18h30. Fermée les jours fériés.

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques

Avec humour et une redoutable précision, la compagnie Akté signe une satire théâtrale aussi mordante que jubilatoire. À partir d’une reconstitution de l’émission Répliques diffusée sur France Culture en décembre 2021, le spectacle met en lumière l’affrontement entre une pensée en quête de renouveau et les représentants d’un ordre ancien à bout de souffle. Portée par une mise en scène incisive et des interprètes remarquables, cette création dissèque les mécanismes du pouvoir, du mépris et de la rhétorique vide avec un sens aigu de l’observation et de l’humour. Entre rire libérateur et réflexion, elle célèbre la fin d’un monde et l’émergence de nouvelles voix. Un théâtre engagé, drôle et percutant, qui ne laisse personne indifférent.

« Tu peux en faire ton excuse ou tu peux en faire ton histoire. » Avec ce seul-en-scène vibrant, adapté avec humour et justesse du roman de Marie Vareille, la compagnie Lolium offre un spectacle à découvrir dès l’adolescence. Une histoire touchante pour apprendre à défier tous les obstacles. Léa, 16 ans, est une basketteuse au talent immense, habitée par un rêve à réaliser. Entraînée par son père, qui est à la fois son modèle et son confident, elle avance avec confiance vers cet avenir tout tracé. Anthony, 17 ans, est quant à lui obligé de faire face à l’absence de son père et aux gardes à vue de son frère ; il ne rêve plus depuis longtemps. Léa et Anthony se sont vus une fois, par hasard. Ils n’auraient jamais dû se revoir. Pourtant, lorsque la vie de Léa s’écroule, Anthony est le seul à pouvoir l’aider à se relever. Leurs destinées s’en trouvent à jamais bouleversées…

Humoriste, journaliste musical, chroniqueur radio ou encore comédien, Thomas VDB est un joyeux touche-à-tout. Dans ses spectacles, il pointe les travers de notre époque et exorcise ses propres angoisses à grands coups de fous rires. Aujourd’hui, Thomas nous l'assure : il est en train d’écrire. En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera bien sur scène, les lumières seront allumées et vous pourrez entrer dans la salle.