Que faire à Baignolet en janvier 2027 ?

À travers l’histoire d’un amour qui refuse de mourir, Thierry Malandain dépeint une Espagne en quête de délivrance, portée par deux puissants élans vitaux. Deux évocations d’une Espagne fantasmagorique : l’une, charnelle et tellurique, s’élève d’une terre de poussière et de cendres ; l’autre, lumineuse et insensée, s’élance portée par le vent du rêve. Dans L’Amour Sorcier, Thierry Malandain fait surgir le spectre d’un amour qui refuse de mourir, prisonnier de sa passion. Et dans cette ronde de vie et de roses noires - traces d’un feu éteint - c’est l’humanité entière qui cherche sa délivrance, entre mort et désir. Dans Don Quichotte, Martin Harriague suit la trace d’un homme qui se bat contre le réel, guidé par un amour sans visage et par une foi obstinée en la beauté. Sous la folie du chevalier se devine la solitude de l’artiste, porté par la nécessité collective irrépressible de croire, d’imaginer, de créer. Deux écritures, deux élans vitaux comme deux visages d’une même Espagne intérieure, mystique et ardente. Au cœur de ces deux œuvres brûle la même certitude : l’envie d’aimer est irrépressible, et le courage d’aimer, malgré tout, demeure le plus grand des gestes humains. \_ Jeu. 31 déc. 20h30, cen. 01 jan. 17h Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h20

Arrivé à Chartres, à l’âge de 14 ans, il tombe vite sous le charme de la ville et des campagnes beauceronnes. Sa palette légère et papillotante suggère l’atmosphère des lieux, l’air circule dans ses ciels si transparents. À l’huile, il construit la lumière par glacis et contrastes, à l’aquarelle, il laisse le papier respirer afin de saisir l’instant. C’est ainsi, qu’accompagné par une œuvre éditoriale, il est reconnu comme un authentique portraitiste de notre région. Celui que l’on surnomme le peintre du cirque ou le poète au pinceau est aussi le père du personnage de « Petit Clown », héros d’albums qui ravissent enfants et adultes.

Afterwork du vendredi à la brasserie : bières La Riff, ambiance cool, hot dogs et planches pour lancer le week-end entre amis. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération. AFTERWORK À LA BRASSERIE LA RIFF Chaque vendredi, la Brasserie La Riff ouvre sa taproom à Saint-Pryvé-Saint-Mesmin pour un afterwork unique en son genre, mêlant bières artisanales locales, ambiance détendue et véritable esprit orléanais. Située aux portes d’Orléans, la taproom de La Riff est devenue un lieu incontournable pour celles et ceux qui cherchent une idée de sortie le vendredi soir dans un cadre authentique, convivial et ancré dans le territoire. Une brasserie artisanale locale, au cœur du Loiret Toutes les bières servies lors des afterworks sont brassées sur place dans la brasserie. La Riff valorise les circuits courts grâce à des ingrédients soigneusement sélectionnés : malt issu d’Issoudun, houblons d’Alsace, eau locale, et une démarche écoresponsable intégrée depuis la création de la brasserie. Consigne des bouteilles, réemploi des matières, réduction des émissions de CO₂, économie circulaire, ancrage territorial : chaque pratique vise à proposer une bière artisanale de qualité, produite dans le respect de l’environnement. Cet engagement fort fait de La Riff une brasserie artisanale de référence dans le Loiret, recherchée autant par les amateurs de bières de caractère que par les curieux souhaitant découvrir une production locale et responsable. Une gamme pression reconnue et médaillée Les afterworks donnent accès à toute ou partie de la gamme pression de La Riff, dont plusieurs bières ont été récompensées dans des concours internationaux. Les visiteurs peuvent ainsi déguster : • French Brut IPA – médaille d’or, Country Winner France (World Beer Awards 2025) • Triple – médaille d’or (World Beer Awards 2025) • Sour Kriek – médaille d’or • Pils – médaille d’argent (World Beer Awards) • Blanche – médaille d’argent (World Beer Awards) … ainsi que des brassins réguliers, éphémères ou en avant-première selon les semaines. Pour les amateurs de bières locales, c’est l’un des meilleurs endroits d’Orléans pour découvrir des recettes originales et rencontrer directement le brasseur. Un afterwork convivial, rock et décontracté L’afterwork La Riff est pensé comme un moment de détente et de partage. On y retrouve une ambiance simple, chaleureuse, festive et orientée vers le rock : musique, éclairage tamisé, odeur des brassins, fûts en inox, cuves visibles… Tout rappelle l’univers artisanal et l’authenticité du lieu. C’est le rendez-vous idéal pour : – démarrer le week-end entre collègues, amis ou voisins, – découvrir les nouveautés de la brasserie, – déguster une bière fraîche directement au cœur de la production, – discuter avec le brasseur, poser des questions sur le processus de fabrication, – profiter d’un moment convivial dans un lieu vivant, sans chichi et sans posture. De quoi manger sur place pour accompagner les bières L’équipe propose régulièrement : • Hot dogs façon street-food, • Planches de charcuterie, • et parfois des surprises gourmandes, selon l’humeur et les arrivages (produits locaux, collations improvisées, etc.). De quoi prolonger la soirée dans une ambiance chaleureuse sans avoir à quitter la taproom. Un rendez-vous accessible et ouvert à toutes et tous L’afterwork du vendredi à la Brasserie La Riff est en entrée libre, sans réservation, et ouvert à toutes et tous. C’est une sortie simple, authentique et locale, idéale pour découvrir une véritable brasserie artisanale du Loiret engagée dans une production éthique et responsable. Que vous soyez amateurs de bière, visiteurs de passage, curieux de découvrir les coulisses du brassage, adeptes des afterworks près d’Orléans ou simplement en quête d’un lieu sympa pour terminer la semaine, la taproom de La Riff vous accueille chaque vendredi dans une atmosphère conviviale et décontractée. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000. Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies. « Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections. Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois. Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude. Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader. Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original. Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles ! Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète. Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole LCSM, les impressions sont réalisées par Cartoflex. Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche. Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027. mailto:contact@clubphotochapellois.fr www.clubphotochapellois.fr Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre Parc de la Solitude (derrière la mairie) Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin Entrée libre - Merci de respecter les lieux ATTENTION ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

Découvrez la cathédrale, les bords de l’Eure, le musée, le théâtre et bien d’autres hauts lieux patrimoniaux baignés de lumière dès la nuit tombée. Ils vous conteront des histoires ou vous entraîneront dans des univers merveilleux. Chartres en lumières est un événement entièrement gratuit, organisé par la Ville de Chartres.

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.