Bacouël(Oise)

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

Les Accoustic Lab sont des experimentations publiques de Comme Madonna, la future création de la Cie. Marie-Odile, « mémé comme on en connaît toustes », est d'abord installée parmi le public pour assister à un hommage à Madonna donné par son beau-fils Bruno. Sa maladresse devient vitalité : elle monte sur scène, s'empare du micro et se métamorphose en rock star, entre naïveté et liberté retrouvée. Comme Madonna s'adresse tout particulièrement à l'enfance et au grand âge, tout en restant un spectacle pour tous les publics. Porté par un répertoire de tubes populaires interprétés par des femmes, twisté et réinventé par un duo musical, il offre aux enfants comme aux aîné·es une même promesse : il est permis de s'inventer et de se réinventer à tout âge, de quitter la place qui nous est assignée pour oser devenir soi. Un langage mille-feuilles : Une écriture à plusieurs niveaux (jeunesse, plus de 70 ans, adultes) : un même geste, une même chanson touchent chacun à un endroit différent. Visuel, magie et humour pour les enfants ; mélodie, complicité et métamorphose pour les aîné·es. Le quick change et le slow change, conçus par Anthony Venisse, en sont le langage commun : de la robe de montée des marches à Cannes à la nuisette de l'EHPAD, de la robe du dimanche à la tenue de Madonna. Quelle place prend-on dans le monde ? Quelle place nous donne-t-on, quelle place acceptons-nous, quelle place nous autorisons-nous à réinventer, à tout âge ? À la question « Qu'est-ce que tu veux faire plus tard ? » posée aux enfants, le spectacle répond : donne plusieurs réponses, change d'avis. Marie-Odile, tendre et parfois désagréable, vivace et perdant le fil, en est l'incarnation : nous avons le droit d'être multiples. Corps, quotidien et fin de vie : À l'heure des images retouchées, la Compagnie remet dans le champ du regard des corps vieux, ridés, qui se transforment. Le spectacle parle du quotidien le plus matériel (héritage, dentier, solitude) comme de l'intime et du rêve, et n'évite pas la fin de vie, avec une crudité joyeuse ou de la douceur : faire cohabiter la conscience de la fin et le désir de vivre, le rire et la peur, la vieille dame et la rock star. Une création en chemin : Testé depuis deux ans auprès d'enfants, le personnage de Marie-Odile a confirmé qu'une langue commune entre les générations est possible. Le projet dispose d'une dramaturgie, d'un duo musical, d'un répertoire et d'une mécanique de transformation. La création aura lieu en juillet 2027 aux Festival Les Sorties de Bains à Granville.

Les Accoustic Lab sont des experimentations publiques de Comme Madonna, la future création de la Cie. Marie-Odile, « mémé comme on en connaît toustes », est d'abord installée parmi le public pour assister à un hommage à Madonna donné par son beau-fils Bruno. Sa maladresse devient vitalité : elle monte sur scène, s'empare du micro et se métamorphose en rock star, entre naïveté et liberté retrouvée. Comme Madonna s'adresse tout particulièrement à l'enfance et au grand âge, tout en restant un spectacle pour tous les publics. Porté par un répertoire de tubes populaires interprétés par des femmes, twisté et réinventé par un duo musical, il offre aux enfants comme aux aîné·es une même promesse : il est permis de s'inventer et de se réinventer à tout âge, de quitter la place qui nous est assignée pour oser devenir soi. Un langage mille-feuilles : Une écriture à plusieurs niveaux (jeunesse, plus de 70 ans, adultes) : un même geste, une même chanson touchent chacun à un endroit différent. Visuel, magie et humour pour les enfants ; mélodie, complicité et métamorphose pour les aîné·es. Le quick change et le slow change, conçus par Anthony Venisse, en sont le langage commun : de la robe de montée des marches à Cannes à la nuisette de l'EHPAD, de la robe du dimanche à la tenue de Madonna. Quelle place prend-on dans le monde ? Quelle place nous donne-t-on, quelle place acceptons-nous, quelle place nous autorisons-nous à réinventer, à tout âge ? À la question « Qu'est-ce que tu veux faire plus tard ? » posée aux enfants, le spectacle répond : donne plusieurs réponses, change d'avis. Marie-Odile, tendre et parfois désagréable, vivace et perdant le fil, en est l'incarnation : nous avons le droit d'être multiples. Corps, quotidien et fin de vie : À l'heure des images retouchées, la Compagnie remet dans le champ du regard des corps vieux, ridés, qui se transforment. Le spectacle parle du quotidien le plus matériel (héritage, dentier, solitude) comme de l'intime et du rêve, et n'évite pas la fin de vie, avec une crudité joyeuse ou de la douceur : faire cohabiter la conscience de la fin et le désir de vivre, le rire et la peur, la vieille dame et la rock star. Une création en chemin : Testé depuis deux ans auprès d'enfants, le personnage de Marie-Odile a confirmé qu'une langue commune entre les générations est possible. Le projet dispose d'une dramaturgie, d'un duo musical, d'un répertoire et d'une mécanique de transformation. La création aura lieu en juillet 2027 aux Festival Les Sorties de Bains à Granville.

concert de Ste Cécile concert de Ste Cécile

Un seule-en-scène d’humourE féministe, où le rire se mêle à la lucidité pour mieux faire éclater les contradictions de notre société Il y a, dans le mot VerVe, cette énergie vive, indomptée, ce feu d’expression qui déborde du cadre, éclabousse les codes. V comme symbole de féminité, avec VerVe on remet les femmes au centre du plateau. « VerVe», un spectacle qui lutte contre les préjugés de genre, qui fait la part aux fulgurances et aux élans de la parole féminine. Sur le plateau, une performeuse incarne une parole vive, impertinente et profondément engagée. Elle se joue des codes du stand-up et de la poésie, détourne les clichés et manie l’ironie comme une arme, pour faire entendre ce que les mots révèlent — et parfois dissimulent — sur les inégalités entre les femmes et les hommes.