Que faire à Bachant en septembre 2026 ?

Ouverture de la chapelle Sainte Aldegonde complètement rénovée avec présentation de la pierre et de la relique.

Danse CROSS est un solo de danse mêlant danse hip-hop, danse contemporaine et danses traditionnelles du nord Cameroun, racontant le parcours d’un jeune migrant entre espoir, désillusion et renaissance. Ce format court permet une diffusion accessible et adaptable, tout en conservant la puissance émotionnelle et artistique du spectacle. Cette intervention vise à créer des espaces de rencontre, de dialogue et d’expression autour des questions d’identité, de migration et de résilience.

À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine, en partenariat avec l’association LALAM (Les amis de Lurçat et de l’Art Moderne) et le CAUE du Nord, Marie-Pierre Sampson, consultante spécialisée… À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine, en partenariat avec l’association LALAM (Les amis de Lurçat et de l’Art Moderne) et le CAUE du Nord, Marie-Pierre Sampson, consultante spécialisée en patrimoine et culture, fondatrice du bureau d’études Oculus-Patrimoine, viendra nous parler « reconstruction et architecture moderne, au travers de l’exemple de Maubeuge ». Une occasion, dans ce moment présent où la cité du clair de lune se rénove et se renouvelle, de mieux comprendre l’architecture d’André Lurçat, d’éclairer ainsi les fondamentaux qui ont façonné le paysage urbain sorti de l’après-guerre.

Bienvenue dans le monde du jazz, du swing et de l’improvisation ! Time Tracks est un trio de jazz, créé en 2018 par le harpiste Christophe Saunière, dont la carrière brillante a permis l’ enregistrement de près de 80 albums ! Autour de lui, deux musiciens de renom : le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin (premier trombone solo à l’orchestre de Paris, professeur au CNSM de Paris) et le percussionniste Nicolas Martynciow (également membre de l’orchestre de Paris). Loin de se cantonner à la reprise de standards, les artistes, qui sont également compositeurs, ont développé un répertoire original pour leur formation.

Performances marionnettiques de témoignages tout terrain sur terre De terre, un peu taupe, un peu bulldozer, un peu mineur, ils vivent sur, sous et dans la terre. Les Fétu adorent les histoires qui racontent leur monde. Ils aiment les histoires poétiques des racines, les fables des jardiniers, les blagues des fossoyeurs ou les récits des champignons. Ils recueillent et enregistrent les mots et les paroles de chacun pour en faire de curieuses cérémonies. Dans les parcs, les champs, les petits coins de verdure, les forêts, les pots de fleurs et partout où il y a de la terre, les Fétu apparaissent par surprise pour raconter à leur manière, leur amour de la terre.

Artiste plasticienne Le travail de l’artiste, tant en sculpture qu’en dessin ou en textes est empreint d’une forte « organicité ». Le rythme de la vie se dresse comme une colonne vertébrale dynamique et vibrante dans les objets qu’elle crée. Employant des matières rugueuses, brutes et associant des mots qui s’entrechoquent, elle crée des ombres mystérieuses, des creux, des aspérités, des sonorités et des images étonnantes… autant d’éléments qui attisent la curiosité et le regard du spectateur.

atelier musico-botanique Le Zygophone est un dispositif floral musical, une jardinerie électronique pour musiciens en herbe. Sous la forme d’une pergola sonore, c’est le contact entre le musicien et la plante qui génère la note. En botaniste expérimental, l’interprète dissèque ce qu’il ou elle entend et sculpte les harmonies à l’aide d’effets intégrés à l’instrument. La pratique du Zygophone se fait en duo, face à face, de façon zygomorphe, du terme botanique désignant les végétaux qui poussent en symétrie bilatérale. Les artistes proposeront des ateliers immersifs où le public pourra appréhender ce dispositif musical atypique.

Danse Les deux impromptus sont : \- un atelier Frontière (atelier issu du spectacle Cross) d’une durée de 1H30 \- un extrait du spectacle CROSS d’une durée de 20 minutes. CROSS est un solo de danse mêlant danse hip-hop, danse contemporaine et danses traditionnelles du nord Cameroun, racontant le parcours d’un jeune migrant entre espoir, désillusion et renaissance. Ces formats courts permettent une diffusion accessible et adaptable, tout en conservant la puissance émotionnelle et artistique du spectacle. L’Atelier Frontière propose une expérience participative où chacun évolue dans une installation en cellophane symbolisant les frontières visibles et invisibles. Ces deux interventions visent à créer des espaces de rencontre, de dialogue et d’expression autour des questions d’identité, de migration et de résilience.