Que faire à Audeville en février 2027 ?

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Marché uniquement de vêtements et de produits divers sur le Mail Ouest tous les samedis : - De 8 h à 18 h 30 du 1er avril au 30 septembre. - De 8 h à 17 h 30 du 1er octobre au 31 mars.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

AZ PROD (LICENCE 3-013955), EN ACCORD AVEC SHERLOCK'S MIND PRÉSENTE : FABIEN OLICARD Saviez-vous que le cerveau d’Einstein pesait moins lourd que la moyenne ? Que son secret avoué, c’était de dormir 10 à 12 heures par jour ? Et que vous possédez exactement les mêmes capacités que lui ? Dans Albert, Fabien Olicard tire le fil de la vie d’Einstein pour explorer ce dont notre cerveau est vraiment capable. Fidèle à son style de stand-up rodé depuis 15 ans, il enchaîne anecdotes stupéfiantes, démonstrations de mentalisme saisissantes et prouesses de mémoire en temps réel ! Le tout porté par un humour spontané et une énergie (très) contagieuse. Un spectacle tout public où l’on apprend autant qu’on rit, et qui vous réconcilie avec votre propre génie. Le saviez-vous ? Fabien Olicard a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2026 et son précédent spectacle, Archétype, a reçu le Ticket de Platine avec plus de 150 000 spectateurs.

À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. Chansons, jeux de mots, gags, quiproquos s’enchaînent sans relâche dans ce spectacle provoquant bonne humeur et cascades de rire. Spectacle intéractif, tout public

Imaginez un monde étrange où toutes les cuillères ont mystérieusement disparu... Ce vendredi 12 février, le Théâtre du Donjon à Pithiviers devient le théâtre d’une aventure comique et totalement absurde avec le spectacle "Tribulations pour une cuillère". Rejoignez deux aventurières courageuses, mais délicieusement maladroites, prêtes à braver tous les dangers pour retrouver l'Ultime cuillère. Entre univers inattendus et personnages aussi rusés que nigauds bien décidés à compliquer leur quête, laissez-vous emporter par un imaginaire débordant et poétique où la logique n'a plus sa place. Un grand moment de rire et de surprise à partager dès 10 ans (Tarif A). Le plus ? Prolongez l'expérience en restant en salle après la représentation pour participer au débriefing avec l'équipe artistique !

Faire la même chose différemment, c’est ce qui définit probablement le mieux la démarche de ZENZILE depuis sa création. C’est en tout cas ce à quoi le groupe angevin nous a habitué·es depuis 1996 au gré d’une bonne vingtaine de disques, tous singuliers, et tous devenus des classiques du dub. Et tant qu’à être classique, autant revenir aux préceptes des maîtres historiques du genre : recréer, réinventer, recycler, expérimenter. Les musiciens de ZENZILE ont donc décidé de ré-explorer eux-mêmes leurs meilleurs riddims, leurs riffs les plus mythiques, au sein de leur sound-system. Le principe est très simple : on part d’un élément déjà existant d’un morceau immédiatement identifiable (une ligne de basse abyssale, une envolée de percus trafiquées, un hook de claviers ou de sax en lévitation…) et tout le monde se met à improviser du neuf dessus, le tout dubbé et redubbé en direct, donnant alors naissance à la fois à quelque chose de familier et de tout à fait inédit, partant même parfois dans des directions très éloignées du morceau originel, tout en vous gardant sur la piste jusqu’à la transe -parfois pendant des heures- grâce au gimmick de départ. Et si vous regardez discrètement par-dessus votre épaule dans la foule, vous pourriez bien surprendre les fantômes de King Tubby, Lee « Scratch » Perry, Sly & Robbie ou Augustus Pablo danser les poings dressés vers le ciel.