Aubervilliers(Seine-Saint-Denis)

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe… Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : - Danse - Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

Apprenti·es de 2e année de l'école supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini, accompagnement Fabrice Melquiot À mi-parcours de leur formation, les apprenti·es font l’exercice de la création collective, sous le regard de Fabrice Melquiot, écrivain et metteur en scène choisi pour les accompagner. Les neuf apprenti·es de 2e année ont toute liberté pour concevoir ensemble un spectacle, de son écriture à sa mise en scène, en passant par la scénographie ou les costumes.

LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Le nombre de place est limité à 8 par commande.

KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Placement mixte :- Catégories Or et 1 : votre placement est assis numéroté,- Debout : votre placement est libre.

Mille fois bonne nuit revisite le mythe de Roméo et Juliette en s’appuyant sur une recherche documentaire sur l’amour et un travail mené auprès de patients atteints d’Alzheimer. Mêlant théâtre et cinéma, trois interprètes donnent vie à une série de tableaux où les amants se retrouvent, se perdent, s’oublient et se réinventent sans cesse. Une variation sensible sur l’amour, la mémoire, le temps qui passe et les histoires qui continuent de nous traverser. crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

Mille fois bonne nuit revisite le mythe de Roméo et Juliette en s’appuyant sur une recherche documentaire sur l’amour et un travail mené auprès de patients atteints d’Alzheimer. Mêlant théâtre et cinéma, trois interprètes donnent vie à une série de tableaux où les amants se retrouvent, se perdent, s’oublient et se réinventent sans cesse. Une variation sensible sur l’amour, la mémoire, le temps qui passe et les histoires qui continuent de nous traverser. _crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence_

Une création de et avec Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume Création musicale Clémence Jeanguillaume Scénographie Jean-Baptiste Bellon Lumières Gaëtan Veber Son Raphaël Joly Dramaturgie Julien Vella Construction décor Daniel Roussel Masques Loïc Nebreda Costumes Gwendoline Bouget Illustration Halim Talahari Production de création théâtre Garonne / Fanny Ribes Administration, production, diffusion AlterMachine / Elisabeth Le CoëntAprès Les Dimanches de Monsieur Dézert et Ainsi la Bagarre, le duo Lionel Dray - Clémence Jeanguillaume met son art du bizarre au service d’un grand récit d’aventure. Jean-Pierre l’explorateur, entre univers haut en couleurs et grisaille casanière, nous fait traverser toute la palette fantasmatique de l’aventurier?! Nous voilà devant un grand échiquier des plus cinématographiques où l’aventure est reine et où il n’y a pas de roi. Dans ce monde peuplé de créatures hautes en couleurs, de muses, d’amour et de chevaux, Jean-Pierre l’aventurier quitte son train-train et tente le tout pour le tout, traverse des contrées inconnues, se cogne à la banalité du réel et plonge dans les profondeurs les plus obscures de son existence. Jean-Pierre s’abime sur le damier de son imaginaire pendant que Madame L’Aventure mène la danse au cœur de ce voyage ténébreux. Madame est surprenante et magistrale, elle chante du haut de ses talons infinis, elle veut rire et elle n’en rate pas une. Il y a quelque chose de fantastique dans ce Don Quichotte au pays des merveilles, ce chevalier errant dans le royaume des métamorphoses. Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume composent avec de l’argile, des masques, des bouts de ficelle, des poudres colorées et des petites cuillères. Ils jonglent avec, les sons et les mots, jouent avec la poésie et tissent leurs histoires en horlogers déjantés. Ils manient les formes, les sons et la matière avec une liberté folle. Ouverture des portes : 1h avant la représentation