Que faire à Aubas en mars 2027 ?

Plus d’un siècle après, des pièces originales reviennent sur le lieu de leur découverte !

Trésors archéologique du 21ème siècle après J.C. Que restera t'il de nous dans 2000 ans ? Que comprendront les archéologues de notre société et de notre mode de vie ?

La chorégraphe Béatrice Massin est une spécialiste dans son art. Depuis la création de sa compagnie Fêtes galantes, elle a su explorer avec précision la manière dont la danse baroque pouvait être vivante trois siècles plus tard. En 2026, elle propose la recréation de son célèbre Que ma joie demeure, créé en 2002. Le spectacle garde la même structure. Seulement, Béatrice Massin en amplifie encore l’énergie, forte de l’expérience qu’elle a acquise. Sur un sol rouge vif, dix interprètes exercent glissés, frottés et tombés typiques de la danse baroque, en rythme sur la musique pleine et dynamique de Bach, vêtus de costumes conçus avec un clin d’œil à ceux du XVI Ie siècle. Par Béatrice Massin, Fêtes Galantes Tout public 1h

Alejandro Erbetta — Fresque photographique Alejandro Erbetta — Fresque photographique Exposition monographique aux Archives départementales de la Dordogne Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie À la croisée de la photographie, de la recherche théorique et de l'enquête documentaire, l’artiste argentin Alejandro Erbetta présente les deux premiers chapitres d’une fresque photographique menée depuis plusieurs années entre l’Europe et l’Amérique latine. Résidant en France depuis 2008, il déploie ici un travail minutieux entre la France, l’Argentine et le Chili. L’œuvre d’Erbetta est conçue comme une investigation artistique au long cours, divisée en plusieurs parties : Un royaume imaginaire (Chapitre 1) et Le pays de l’oubli (Chapitre 2). Ces volets complémentaires ont reçu le soutien à la photographie documentaire contemporaine du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), respectivement en 2021 et 2023. En 2024, le projet a également obtenu le soutien de l’Institut Français à travers son dispositif IF EXPORT pour des expositions monographiques à l’international. Chapitre 1 : Un royaume imaginaire La première partie, Un royaume imaginaire, se concentre sur l’histoire d’un personnage méconnu de l’histoire officielle : Antoine de Tounens, un Français autoproclamé Roi d’Araucanie et de Patagonie à la fin du XIXe siècle. Dans ce premier temps, l’artiste a effectué des déplacements sous forme de voyages-enquêtes, mêlant photographie et écriture, en France et en Argentine, afin de traverser ces territoires lointains de la Patagonie. En associant des images d’archives retrouvées sur place, des textes autobiographiques écrits par Antoine de Tounens ainsi que ses propres photographies prises au fil de ses déambulations, Alejandro Erbetta crée un espace narratif singulier. Il opère ainsi un mixage de réalités diverses, entre images actuelles et anciennes, entre passé et présent, entre création et récréation. Chapitre 2 : Le pays de l’oubli Dans la deuxième partie, Le pays de l’oubli, l’artiste se focalise sur les événements tragiques survenus dans le Cône Sud à la fin du XIXe siècle, afin de porter un regard rétrospectif et révisionniste sur l’Histoire argentine depuis notre présent. Si, à l’échelle globale, la fin du XIXe siècle est propice aux politiques d’expansion coloniale, elle se traduit lointainement, en Amérique du Sud et particulièrement en Argentine, par un élargissement des frontières des États-Nations. Sous couvert d’une idéologie de la « civilisation » face à la « barbarie » — incarnée par les peuples amérindiens —, une politique de colonisation brutale s'instaure : la fameuse « Conquête du désert ». Cette campagne, conçue et dirigée par le Général Julio Roca en 1879, a provoqué l'extermination massive et presque définitive des peuples originaires en Argentine. Par conséquent, la mémoire de ces communautés a été détruite et déplacée ; pourtant, d'une certaine manière, elle a survécu à travers des générations de survivants, des récits, des témoignages et une documentation historique. La photographie a joué un rôle primordial dans cette tragédie. Il existe une importante collection d'images et de documents dans les archives publiques, conservée dans des institutions comme l'Archivo General de la Nación à Buenos Aires, ou au sein des collections anthropologiques du Musée de La Plata, constituées dans le contexte même du génocide orchestré par l'État. Une mémoire refoulée dans le présent L’histoire du Royaume d’Araucanie représente pour l’artiste un point de départ pour articuler un passé refoulé dans le présent, afin de réfléchir à la condition actuelle des peuples du Cône Sud. Que reste-t-il de ces cultures ancestrales ? Comment sont-elles intégrées dans les sociétés contemporaines argentine et chilienne ? Certains anthropologues, à l'instar de Diana Lenton, dénoncent l’existence d’une « nouvelle conquête du désert » et montrent qu’actuellement, les compagnies multinationales s’installent sur les territoires occupés par les peuples originaires afin d’en extraire du pétrole, du lithium ou du gaz, forçant à nouveau ces populations à quitter leurs lieux de vie. Poursuivant le parcours d’Antoine de Tounens, l'artiste a entrepris dans Le pays de l’oubli de nouveaux déplacements en Argentine pour observer ces territoires isolés de la Patagonie et entrer en contact avec ce qui subsiste aujourd’hui des populations originaires. Dans ce chapitre plus anthropologique, Erbetta a réalisé des enregistrements auprès des membres des communautés qu’il a rencontrés, faisant résonner la voix des descendants de ces peuples ancestraux. À partir d’un travail de terrain et en établissant un lien étroit avec les communautés Mapuches-Tehuelches de Río Negro, il a réuni un corpus de récits et d’images autour des événements traumatiques hérités de la « Conquête du désert ». Ce projet s’intègre dans la continuité des recherches que l’artiste mène depuis plusieurs années autour de la mémoire et de la reconstruction des récits historiques. L’une de ses motivations principales était de s’immerger dans l’une de ses cultures d’origine à travers sa propre création artistique, ses rencontres et ses investigations, afin de comprendre les contradictions des récits nationaux. En effet, si l’identité argentine (et chilienne) s’est construite d’une part sur l’immigration européenne de la fin du XIXe siècle, elle s'est faite d’autre part au prix de la destruction des populations originaires et de leurs cultures. C’est précisément cette contradiction fondamentale de l’identité nationale que l’artiste explore : une part d’Histoire refoulée et niée jusqu’à nos jours. Pour cette exposition monographique aux Archives départementales de la Dordogne (Périgueux), présentée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’artiste conçoit une installation croisant photographies, archives, vidéos, enregistrements sonores et documents historiques, articulant ces sources hétérogènes en un dialogue mémoriel puissant.

Une cerisaie. Anton Tchekhov - Aurélie VAN DEN DAELE Théâtre de l'Union - CDN du Limousin Dans un magnifique décor de pétales de fleurs de cerisier, Aurélie Van Den Daele monte Tchekhov pour la première fois. Une Cerisaie comme un rituel de passage collectif, non sans chants, fête et larmes.

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Compagnie Karyatides Dès 12 ans 1h15

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Compagnie Karyatides Dès 12 ans 1h15

Par un rituel magique, quatre adultes en quête de l’âge idéal partent en expédition dans les contrées de l’enfance. Comme dans tout voyage, l’aventure est périlleuse, car le passé est devenu une terre étrangère dont on ne connaît plus trop la langue, ni les mœurs, et où les habitant.es font les choses différemment… Heureusement, à peine arrivé.es à destination, de drôles de guides s’installent dans leurs têtes pour les aider à voyager dans ce monde oublié… Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes-buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? Par 3615 Dakota & Les 3 Points de Suspension Tout public 1h15