Athis-Mons(Essonne)

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

MIDI DE LA MUSIQUE Voici la rencontre entre un quatuor à cordes et un guitariste passionné qui nous emmène tout droit en Amérique du Sud ! Du tango à la bossa nova, en passant par les musiques populaires latino-américaines, les sonorités se croisent pour nous faire (re)découvrir un répertoire chaleureux, élégant et rythmé, tel que l’emblématique Libertango. Un programme haut en couleurs, porté par des arrangements délicats et pleins d’émotions. En collaboration avec Le Conservatoire intercommunal de Châtenay-Malabry

Collectif incontournable de la scène européenne, AKOREACRO revient avec une fresque circassienne de l’humanité. Renversant! L’histoire de l’humanité comme un vertige acrobatique ! Treize artistes, acrobates mais aussi musiciennes et musiciens, incarnent nos rêves d’élévation, nos audaces les plus folles, de la découverte du feu à la construction de gratte-ciel, entre prouesses, humour et émerveillement collectif. Chaque figure et chaque saut explore notre désir de se surpasser mais aussi d’apprendre à chuter. Orchestré avec virtuosité et drôlerie par Alexandre Markoff, Ostinato est un tourbillon plein d’humour, de poésie et de solidarité, qui nous emporte à travers l’Histoire, porté par de la musique live. Sous chapiteau sur la Base 217, ne manquez pas ces représentations exceptionnelles où les corps en mouvement célèbrent l’inépuisable soif d’inconnu de l’humanité.

Alberto Giacometti. La Sculpture photographiée Alberto Giacometti. La Sculpture photographiée L’exposition explore la relation singulière que l’artiste entretient avec la photographie. Giacometti ne la pratique pas lui-même mais en comprend l’importance, faisant appel dès le début de son parcours d’artiste à des photographes pour documenter, diffuser et partager son œuvre. Avant et au-delà des expositions, c’est par l’image que son travail circule. De la fin des années 1920 jusqu’à sa mort, Giacometti fascine également les photographes en tant que sujet. Du cercle surréaliste jusqu’aux plus grandes figures de la photographie humaniste d’après-guerre, tous se succèdent pour l’immortaliser seul ou entouré de ses œuvres dans l’atelier de la rue Hippolyte Maindron, qui devient un véritable espace de représentation. Puisant dans le fonds photographique de la Fondation Giacometti, cette exposition propose une riche sélection de tirages dont de nombreuses photographies vintage, des revues et ouvrages conservés par l’artiste, donnant à voir la matérialité d’une archive ainsi que le grand nombre de publications qui ont contribué à façonner l’image de l’artiste et de son œuvre.

TAKASHI ARAI TAKASHI ARAI Tomorrow's History Takashi Arai, né au Japon en 1978, est un daguerréotypiste contemporain qui utilise cette technique pour traiter de la question du nucléaire, sujet particulièrement sensible dans un pays qui a connu les tragédies de Hiroshima et Nagasaki, et affronte depuis 2011 les suites de la catastrophe de Fukushima. Son choix d’utiliser le daguerréotype, malgré la difficulté du processus, s’explique par la qualité symbolique de témoignage irréfutable qu’il porte. Image unique née de l’action directe de la lumière, le daguerréotype possède des qualités singulières : d’une infinie précision, elle semble vraiment porter la trace fragile de ce que la plaque a "vu", comme si un reflet du monde restait emprisonné dans cette plaque argentée et réfléchissante comme un miroir. Cette exposition rassemblera une trentaine de daguerréotypes de format variés (De 6 x 6 cm à 20 x 25 cm), réalisés principalement dans la ville d'Hiroshima. On y voit le dôme de Genbaku (mémorial de la paix), des arbres ayant survécu à la bombe, mais aussi des rues animées de la ville actuelle qui semblent éclairées par un double soleil. En réalisant deux exposition de la plaque à quelques minutes d'intervalles, Takashi Arai inscrit dans l'image la place du soleil à l'heure de la bombe (8h15) et l'éclair de son explosion.Outre les images de la ville, Takashi Arai a réalisé des portraits au daguerréotype de jeunes gens d’Hiroshima aujourd’hui âgés de18 ans et les a interrogé sur leurs rêves et leurs projets d’avenir. Un court texte accompagne ainsi chaque image. La "capsule temporelle" du daguerréotype emprisonne ainsi leur présent pour l’histoire de demain.