Artassenx(Landes)

Chris Hopkins, figure incontournable de la scène jazz internationale avec plus de 5 000 concerts à son actif, propose une rencontre au sommet avec de jeunes prodiges du jazz européen. De Sinatra à Armstrong, ces musiciens hors pair offrent un voyage où la tradition devient une source d'inspiration résolument moderne, au service d'une musique intemporelle. Sacré « Keeper of the Flame » et primé par l’Académie du Jazz à Paris, Chris Hopkins révèle qu’à l’instar des géants qu’il a côtoyés (Clark Terry, Butch Miles ou Scott Hamilton), la jeune génération garde intactes la fougue et l’urgence de créer. Passant du piano au saxophone, il transmet ici le flambeau à une relève vibrante qui prouve que le swing n'est pas une affaire d'époque, mais d'énergie pure.

Yarol Poupaud est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur français reconnu pour son éclectisme et son énergie créative. Figure incontournable du rock hexagonal, il s’est d’abord imposé comme membre fondateur du groupe FFF, pionnier du funk rock français des années 1990. Avec son jeu de guitare instinctif et son sens aigu du rythme, il a façonné une signature sonore à la croisée du rock, du funk et de la soul. Yarol a multiplié les expériences et les rencontres, de la scène alternative aux plus grandes tournées populaires. Il a notamment accompagné Niagara dans les années 90 et Johnny Hallyday pendant plusieurs années, en tant que guitariste, directeur musical et complice de scène. Passionné par la diversité des sons et des cultures, il a également collaboré avec de nombreux musiciens africains, Indiens et jamaïcains, intégrant des influences reggae, afrobeat et blues dans son univers. Il a aussi travaillé sur de nombreuses musiques de films avec une nomination aux César en 2010 pour le film « Bus Palladium ». DO NOT DO, c’est le fruit de musiques électroniques/synthétiques magnifié par l’esprit et la rage d’un rock toujours abrasif. Mais l’inverse est vrai aussi, DO not DO demeure également un groupe de rock sublimé par la mécanique et le beat digital. Le duo, grâce à des textes français et anglais qui voguent entre poésie inspirée et réalité douce-amère, se fait haut-parleur des tourments et des aspirations de cette jeunesse vivant cette fin d’ère entre insouciance, hédonisme et engagement. Un groupe, universaliste et cosmopolite, qui épouse parfaitement son époque, exigeant et populaire.

Compagnie Hecho en casa Une mosaïque d’expériences et de performances sous la forme d’un lexique pour inviter le spectateur à s’interroger de manière ludique et joyeuse sur la notion de « résistance ». C'est quoi résister ? De quoi sommes-nous capables pour résister ? Résister à quoi, et à qui ? Et faut-il résister ? De la lettre A jusqu’à Z en faisant des bons dans l’alphabet et dans l’Histoire pour parcourir nos petites et grandes résistances. Je résiste à faire construire une piscine dans mon jardin pour éviter le gaspillage de l’eau. Je résiste à allumer la lumière chez moi pour éviter le gaspillage de l’électricité. Je résiste en finissant mon assiette à la cantine pour éviter le gaspillage de nourriture. Je résiste à écouter les informations pour éviter le gaspillage d’ondes positives. Je ne nage plus, je vis dans le noir, je suis gros, je n'écoute plus la radio.

AMAC PRESENTE : DOMINIQUE AQuand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient. Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais. Le fait d’être en tournée trio durant l’écriture a également influé, renforçant le désir d’insuffler à l’enregistrement l’intensité du live : à mes deux camarades Sébastien Boisseau (contrebasse) et Julien Noël (claviers), s’est adjoint Etienne Bonhomme (batterie) – tous déjà présents sur l’album studio précédent. Nous avons arrangé ensemble les chansons. J’aime à penser que la réunion de nos 4 mondes musicaux, avec nos références multiples, de la new wave anglaise et française au jazz contemporain, de la pop seventies au son motorik hérité de la scène allemande des années 70, infuse dans notre son commun. Un son organique, où le plaisir du jeu, et la volonté de ne pas tout raboter numériquement, sont déterminants.

Avec Spirales, son nouvel album, l’artiste puise dans ses souvenirs et le présent pour tisser des chansons intimes et lumineuses. Né d’une promenade dans sa ville natale de Provins, ce projet explore les liens entre mémoire, enfance et temps qui passe. Entouré de Sébastien Boisseau, Julien Noël et Étienne Bonhomme, il façonne un son organique nourri de multiples influences : pop des années 70, new wave, jazz contemporain et rythmiques inspirées de la scène allemande. Porté par l’énergie du live et le plaisir du jeu collectif, Spirales offre une musique sincère, sensible et profondément vivante.

Vivez une épopée à hauteur d'enfant dans un espace intime et merveilleux. Les objets du quotidien deviennent ici les complices d'aventures inattendues ! On (re)découvre le plaisir de se glisser sous la table lors d'un repas de famille pour ouvrir les portes d'un monde secret fait de cachettes, de jeux et d’imaginaire. Passés maîtres dans l'art de manipuler l'infiniment petit, les Zerkiens révèlent qu’ils gardent, à l’instar des enfants, la même curiosité et la même urgence de rêver. Entre jeux d’ombres, détournements d’objets et atelier participatif, ce spectacle pensé dès 6 mois et adapté aux plus grands, transmet une émotion vibrante prouvant que l’émerveillement n'est pas une affaire d'âge mais de regard porté sur le monde.

Ce qui est légal est-il toujours juste ? Comme à son habitude, la bande des Chiens de Navarre s’attaque sauvagement au politiquement correct avec un spectacle explosif et renversant, couronné à juste titre par le Molière du Théâtre public 2026 ! Après l’ambiance des urgences psychiatriques (La vie est une fête, accueilli en janvier 2025), place au tribunal. Sur scène, des bribes de vie quotidienne, de magistrats, d'avocats, d'accusés, de victimes ou de témoins se précipitent dans une comédie grinçante, au coeur d’une institution aux prises avec les grands sujets de notre époque. S'y croisent notamment deux procès inspirés d’affaires réelles mettant en jeu des réponses aux violences sexistes. Par sa méthode d’écriture collective et une maîtrise rare du plateau, Jean-Christophe Meurisse offre, une fois encore, de beaux dérapages contrôlés.