Que faire à Arrancourt en février 2027 ?

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Après Que sur toi se lamente le Tigre, Alexandre Zeff nous emmène dans une traversée nocturne portée par l’univers de Koltès. Entre texte et concert, cette création compose une fuite en avant sous tension. Dans La Nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, tout commence par une rencontre fragile : un inconnu en interpelle un autre dans l’urgence, trouver refuge, formuler un désir, négocier une présence. La Camara Oscura lie les deux textes pour transformer ces face-à-face en spectacle total. Théâtre, musique et performance s’entrelacent dans une forme pluridisciplinaire où la langue devient rythme, souffle et pulsation. Les interprètes, la rappeuse Casey au premier plan, nous emportent dans une expérience sensorielle, presque physique. Dans cette nuit urbaine en mouvement, la parole avance comme une course. Car au cœur de ces Effractions demeure une nécessité simple et vertigineuse : le besoin irrépressible de l’autre.

Playformance Sur grand écran, un joueur explore un univers vidéoludique en direct, tandis que le public suit, réagit et découvre peu à peu le récit parfois intime, parfois de société qui se construit sous ses yeux. Le projet se déploiera au cinéma de l’EMC et dans les médiathèques du territoire, avec une première Playformance inaugurale ouverte au public. Elle sera suivie d’une semaine d’ateliers réunissant différents participants (jeunes, habitants, publics des médiathèques ou structure partenaire) pour créer des nouvelles Playformance.

À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. Chansons, jeux de mots, gags, quiproquos s’enchaînent sans relâche dans ce spectacle provoquant bonne humeur et cascades de rire. Spectacle intéractif, tout public

Imaginez un monde étrange où toutes les cuillères ont mystérieusement disparu... Ce vendredi 12 février, le Théâtre du Donjon à Pithiviers devient le théâtre d’une aventure comique et totalement absurde avec le spectacle "Tribulations pour une cuillère". Rejoignez deux aventurières courageuses, mais délicieusement maladroites, prêtes à braver tous les dangers pour retrouver l'Ultime cuillère. Entre univers inattendus et personnages aussi rusés que nigauds bien décidés à compliquer leur quête, laissez-vous emporter par un imaginaire débordant et poétique où la logique n'a plus sa place. Un grand moment de rire et de surprise à partager dès 10 ans (Tarif A). Le plus ? Prolongez l'expérience en restant en salle après la représentation pour participer au débriefing avec l'équipe artistique !

Révélation d’une scène rock française en pleine ébullition, chest. sera au Plan le 26 février 2027 pour un live d'une électricité intemporelle ! CHEST. Difficile de donner un âge à la musique de chest., tant elle semble en mouvement permanent, croisement d’une énergie spontanée et d’une électricité intemporelle. Né des rencontres et des vibrations du Supersonic à Paris, le groupe trouve sa touche créative entre musique dure et joie pure, hybridant les influences de chacun pour un résultat hautement personnel. Baigné d’influences anglaises intemporelles, chest. équilibre son travail sur le son et la composition, quelque part entre tentations mélodiques, envie réelle de faire danser et raz-de-marée sonique. Pensé comme une véritable machine de guerre scénique, le groupe fait transpirer les foules autant qu’il les fait sourire dans les pogos. Repéré par le NME parmi les 100 artistes à suivre en 2025, chest. incarne aujourd’hui la future tête de proue d’une scène rock française qui n’a plus peur de rien. Un groupe capable de rassembler sans baisser les yeux ni son niveau d’exigence artistique.