Que faire à Argouges en février 2027 ?

Vingt après un voyage en Sibérie extrême-orientale, Claudine Doury retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées. Claudine Doury s’est rendue en Sibérie extrême-orientale pour la première fois en 1991, puis en 1997, afin de rendre compte de la vie des peuples qui se sont établis le long du fleuve Amour. Vingt ans plus tard, grâce au prix Marc Ladreit de Lacharrière – Académie des beaux-arts dont elle est lauréate en 2017, elle retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées lors de ses précédents voyages. Elle souhaite ainsi témoigner du passage du temps sur ces familles photographiées alors, mais aussi des mutations à plus grande échelle sur ces populations. Ce portrait actuel et intimiste des peuples natifs de l’Amour permet de redéfinir les contours d’un territoire qui porte les traces de son histoire : la conquête de l’Est en passant par l’arrivée des cosaques et le peuplement slave au cours des siècles. Les images de Claudine Doury constituent un ensemble de strates, historiques, temporelles et physiques. Dans une approche à la fois artistique et documentaire, sa photographie est une forme tangible de l’idée de la perte, mais aussi de ce qui reste. Commissaire de l’exposition : Patricia Morvan Vernissage jeudi 3 décembre à 18h30 – Visite commentée par Claudine Doury

Tous les mardis matin, un marché à dominance alimentaire au coeur de la petite commune de Landivy.

Tous les vendredis matin, un marché au coeur du village de Fougerolles à dominance alimentaire.

En partenariat avec AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes Métropole. Organisé dans le cadre du Festival Waterproof. La lumière s’allume peu à peu sur ce qui semble être une réserve de musée. Quatre corps immobiles, statues de chair, s’animent doucement. Un paysage d’acier et de structures improbables les entoure. Une humanité fragile finit par émerger, à la recherche d’un équilibre, d’une manière d’habiter le monde. Dans cet espace suspendu dans le temps, tout devient instable : les repères, les corps, la gravité. Ensemble, ils jouent, cherchent, tombent et recommencent. Ensemble, ils dansent. Formé à l’Académie Fratellini, Bastien Dausse développe une esthétique entre cirque, danse, scénographie et sciences. Le (dés)équilibre est au cœur de son travail : il bouscule les lois de la physique et questionne le quotidien. En 2014, il fonde la compagnie Barks, qu’il co-dirige avec Clémence Tonfoni. Distribution : Chorégraphie et Scénographie : Bastien Dausse, artiste associé au Phare, CCN du Havre • Interprètes : Alvaro Valdés, Jean-Yves Phuong, Pia Oliva & Romane Vivier • Composition musicale : Sakine • Construction : Oliver Zimmerman, Paul Alphonse & JeanMarc Delannoy • Création lumière : Juliette Delfosse. Production : Compagnie Barks • Clémence Tonfoni En partenariat avec AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes Métropole. Organisé dans le cadre du Festival Waterproof, plongez dans la danse ! Du 27 janvier au 07 février 2027. Cirque - Durée : 55 min - Tout public dès 7 ans - Placement assis Ouverture des portes ½ heure avant la représentation, les spectacles commencent à l’heure.

Une création vocale et musicale dédiée à Louise Michel. Institutrice, poétesse, romancière, féministe et révolutionnaire, Louise Michel a connu un itinéraire romanesque incroyable, traversant de multiples épreuves, sans jamais renier ses idéaux. La mort ne veut pas d’L lui rend hommage à travers un chant-récit polyphonique, un poème épique chanté à la première personne du singulier. Le texte s’inspire de ses mémoires, des nombreux événements, discours, poèmes et légendes qu’elle a traversés au cours des 75 années de son existence. Voix solistes, voix en chœurs, voix qui se tissent, on retrouve dans ce deuxième répertoire du Chant de la griffe, l’alchimie des cinq interprètes aux timbres très singuliers, accompagnés de deux violoncellistes. Chant francophones, polyphonies - 1h - Tout public, dès 8 ans.

Une pièce chorale et polyphonique inspirée de rencontres menées dans le Cotentin et le Bessin. Tout ce qui reste à venir raconte l’histoire d’un village situé au bord d’un marais et de celles et ceux qui y vivent. Bientôt, l’exploitation industrielle d’une grande tourbière cessera, le territoire va changer. Les terres seront inondées, d’autres usages devront être inventés. Certains habitants se résignent, d’autres refusent, d’autres encore imaginent qu’il s’agit d’un mensonge ou d’un vaste complot contre leur mode de vie. Les espaces se transforment, les modes de vie changent, le passé disparaît mais l’avenir reste complètement incertain. À partir de rencontres menées auprès d’habitants, de performances textuelles et musicales et d’un dialogue avec des scientifiques autour des enjeux des transitions climatiques, le Collectif Eskandar propose une fiction où se feront entendre les tensions politiques contemporaines. Entre deuil et espérance, lucidité et attachement, fin d’un monde et naissance d’un nouveau. Théâtre et musique - 1h30 - Tout public, dès 7 ans.

Explorez votre talent autour d’une activité manuelle ! Gratuit / tout public à partir de 8 ans / 1h30 Sur réservation