Que faire à Argentan en avril 2027 ?

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.

Exposition Fin de résidence de Sébastien Siraudeau et L'Artothèque de Caen \- Vernissage le samedi 17 avril à partir de 18h Sébastien Siraudeau ----------------------- JEU de L'ÊTRE ou le bocage exquis Sébastien Siraudeau conçoit des projets potographiques, visuels et sonores sur de multiples supports. Curieux de géographie et d’histoire autant que des histoires humaines qui se glissent dans leurs interstices, il explore les paysages, la réalité, les documente, avec l’envie d’en révéler une possible poésie. Sensible à la matérialité de l’image autant qu’à la matière elle-même, à la puissance du son et à sa restitution, il est attaché à la transmission. Les supports et la forme des tirages, le livre, l’image animée, le montage sonore ou la projection sont autant d’objets multimédias qui contribuent à une narration immersive. L’Artothèque de Caen ------------------------ Défendre le patrimoine photographique français et les artistes, faire voyager les œuvres et les rendre accessibles au plus grand nombre, des objectifs partagés par l’Artothèque et l’esTRAde L’Artothèque de Caen présente ici une sélection d'œuvres de la collection qui pose la question de la matérialité de l'image et son ambiguïté, rejoignant ainsi la sensibilité de Sébastien Siraudeau. Entre estampes et photographies, les œuvres de l’Artothèque accompagnent les productions de l’artiste, questionnent notre regard à l’image. À l'heure où la photographie contemporaine dépasse largement sa fonction documentaire pour devenir un territoire d'expérimentation plastique, conceptuelle et sensible, cette rencontre souligne la richesse des écritures photographiques actuelles. Elle révèle combien les collections publiques, loin d'être des ensembles figés, constituent des ressources vivantes capables d'activer de nouveaux regards et de nourrir la création.

1E PARTIE Pop solaire / Sono mondiale / Textures électroniques Si vous avez allumé la radio ou ouvert une plateforme de streaming ces derniers mois, vous n’avez pas pu passer à côté de son timbre de voix. Luiza, c’est la voix magnétique derrière le phénomène viral « Soleil Bleu » (le tube francophone de l’année 2025). Cet automne, elle vient présenter sur notre scène son tout premier album éponyme. Un live qui s’annonce comme une odyssée sensorielle et métissée. Quelle est son histoire ? Luiza a la musique et le mouvement dans le sang. Fille d’un contrebassiste de jazz et d’une danseuse contemporaine brésilienne, elle est formée très jeune à la rigueur de la musique sacrée à la Maîtrise de Bretagne. Mais c’est en s’affranchissant des règles que son identité explose. Du Brésil à l’Amazonie, des Beaux-Arts aux sound-systems vibrants de l’Île de La Réunion, elle nourrit un instinct sauvage pour la scène. Un tempérament de feu qui l’a poussée, par le passé, à squatter spontanément les micros de Richard Bona ou d’Emir Kusturica en plein concert. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Luiza est une invitation au voyage, un kaléidoscope musical qui refuse les étiquettes rigides. Sur scène, l’artiste irradie une énergie hautement généreuse et mystique, connectée au vivant. Son live navigue de la terre au ciel, alternant entre :La saudade et la chaleur des rythmes brésiliens,Des textures électroniques très contemporaines,Des influences jazz et world music,Des morceaux chantés en français, mais aussi dans une langue imaginaire inventée par l’artiste, où le son et l’émotion priment sur le dictionnaire. Le mot de la salle : Vous viendrez sans doute pour le plaisir de fredonner son hit Soleil Bleu, vous repartirez envoûtés par la puissance d’une artiste totale, d’une grande sincérité, qui revendique la force de la douceur. Un concert idéal pour les curieux de nouvelles sonorités hybrides.? Si vous aimez : Miki / Biga*Ranx / Zoufris Maracas ?