Que faire à Apremont en avril 2027 ?

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi, proposent un concert mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Cette troisième table ronde aborde les processus de création photojournalistique du point de vue des professionnels, avec le cas particulier des correspondants ouvriers de l’Humanité. Il sera question de l’organisation du travail des différents acteurs, de la prise de vue à la publication de l’image ; des contraintes rencontrées par les auteurs, notamment celles de la ligne éditoriale de l’organe de presse ; ainsi que de la place des femmes photographes dans un milieu encore majoritairement masculin. La discussion devrait permettre une réflexion sur les motivations des photographes militants amateurs qu’étaient les correspondants du journal l’Humanité.

Mille fois bonne nuit revisite le mythe de Roméo et Juliette en s’appuyant sur une recherche documentaire sur l’amour et un travail mené auprès de patients atteints d’Alzheimer. Mêlant théâtre et cinéma, trois interprètes donnent vie à une série de tableaux où les amants se retrouvent, se perdent, s’oublient et se réinventent sans cesse. Une variation sensible sur l’amour, la mémoire, le temps qui passe et les histoires qui continuent de nous traverser. crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Placement mixte :- Catégories Or et 1 : votre placement est assis numéroté,- Debout : votre placement est libre.

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

Apprenti·es de 2e année de l'école supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini, accompagnement Fabrice Melquiot À mi-parcours de leur formation, les apprenti·es font l’exercice de la création collective, sous le regard de Fabrice Melquiot, écrivain et metteur en scène choisi pour les accompagner. Les neuf apprenti·es de 2e année ont toute liberté pour concevoir ensemble un spectacle, de son écriture à sa mise en scène, en passant par la scénographie ou les costumes.

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille