Annonay(Ardèche)

Dans le cadre d'une dynamique collective portée par plusieurs associations d'Annonay et de son agglomération, le Groupe Art Contemporain est ravi d'accueillir plusieurs grands tirages de l'artiste à … Dans le cadre d'une dynamique collective portée par plusieurs associations d'Annonay et de son agglomération, le Groupe Art Contemporain est ravi d'accueillir plusieurs grands tirages de l'artiste finlandais Arno Rafael Minkkinen pour l'exposition d'été à la Chapelle Sainte-Marie. Ce lieu historique du XVIIe siècle confronte pratiques contemporaines et patrimoine baroque. Un dialogue d'autant plus pertinent que la chapelle est occupée le reste de l'année, depuis 2018, par la Compagnie de danse La Baraka : le rapport au corps qui traverse les photographies de Minkkinen trouve ici une résonance évidente. Exposition de mi-juillet à mi-août 2026 Entrée libre du mercredi au dimanche de 15h à 18h et sur rendez-vous En perspective : \-intervention dansé dans l’espace d’exposition par Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla Lagraa. \-Projection public du film “still not there” de Kimmo Koskela. S’enraciner dans la Nature de l’Etre Vivre c’est risquer A l’ère de l’IA où tout peut s’inventer et se modifier virtuellement, l’œuvre exceptionnelle d’Arno Rafael Minkkinen prend encore plus toute sa mesure. 55 ans d’autoportraits sans trucages, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, sans corrections photoshop ou intervention de l’IA, Arno Rafael Minkkinen s’est photographié aux quatre coins du monde, la plupart du temps seul et nu dans la nature. Il ne pouvait pas faire prendre les risques que certaines photographies entraînaient à d’autres personnes, d’où sa maxime « vivre c’est risquer »… Se fondant, souvent avec humour, dans la nature comme un végétal, un minéral, un animal, il montre à quel point nous sommes partie intégrante et interdépendante de cette terre qui nous porte. Outre le fait que son travail marque l’histoire de la photographie et l’histoire de l’art par son unicité, son œuvre revêt, à présent et plus que jamais, une dimension éco-politique et métaphysique. De grandes bâches de 2x3m à 3x6m seront présentées à la Chapelle St Marie d’Annonay et d’autres seront disséminées à l’extérieur dans différents endroits de l’agglomération annonéenne. Partenaires dans le cadre de la labellisation Bicentenaire de la Photographie : La Vanaude \- [https://fr.wikipedia.org/wiki/Maison\_La\_Vanaude](https://fr.wikipedia.org/wiki/Maison_La_Vanaude) Le Printemps de l’Image et de la Photographie \- [https://www.facebook.com/PrintempsImagePhoto/](https://www.facebook.com/PrintempsImagePhoto/) Moustache et Dentelles \- [https://lamoustacheetdesdentelles.blogspot.com/](https://lamoustacheetdesdentelles.blogspot.com/) Musée des Papeteries Canson et Montgolfier \- [https://musee-papeteries-canson-montgolfier.fr/](https://musee-papeteries-canson-montgolfier.fr/) Sarahca \- [https://www.sarahca.com/](https://www.sarahca.com/) Maison de la musique et des pratiques amateurs \- [https://www.annonayrhoneagglo.fr/vivre-ici/culture-et-loisirs/maison-de-la-musique-et-des-pratiques-amateurs](https://www.annonayrhoneagglo.fr/vivre-ici/culture-et-loisirs/maison-de-la-musique-et-des-pratiques-amateurs) L’AAfs /Association des Amis de la Fondation Seguin \- [https://seguin-varagnes.eu/](https://seguin-varagnes.eu/)

S’enraciner dans la Nature de l’Etre S’enraciner dans la Nature de l’Etre ------------------------------------ %i%Vivre c’est risquer%/b% A l’ère de l’IA où tout peut s’inventer et se modifier virtuellement, l’œuvre exceptionnelle d’Arno Rafael Minkkinen prend encore plus toute sa mesure. 55 ans d’autoportraits sans trucages, que ce soit à la prise de vue ou au tirage, sans corrections Photoshop ou intervention de l’IA, Arno Rafael Minkkinen s’est photographié aux quatre coins du monde, la plupart du temps seul et nu dans la nature. Il ne pouvait pas faire prendre les risques que certaines photographies entraînaient à d’autres personnes, d’où sa maxime « l’Art c’est rendre le risque visible». Le corollaire de cette proposition, formulé des années plus tard par Minkkinen, est le suivant : « Le courage, c’est la peur rendue invisible. » « Dès mes premières images au début des années soixante-dix, ces deux principes ont guidé ma pratique jusqu’au bord des falaises sans corde, ou m’ont appris à retenir ma respiration sous l’eau au-delà de ce que mes poumons pouvaient supporter, invitant une mouche à se poser sur mon dos pour une sieste. » Se fondant, souvent avec humour, dans la nature comme un végétal, un minéral, un animal, il montre à quel point nous sommes partie intégrante et interdépendante de cette terre qui nous porte. Outre le fait que son travail marque l’histoire de la photographie et l’histoire de l’art par son unicité, son œuvre revêt, à présent et plus que jamais, une dimension éco-politique et métaphysique. De grandes bâches de 2x3m à 3x6m seront présentées à la Chapelle Sainte-Marie d’Annonay et d’autres seront disséminées à l’extérieur dans différents lieux de l’agglomération annonéenne. Elles seront donc visibles à toute heure durant 4 à 5 mois S’enraciner… ------------ La collection de Nathalie Casabo-Emprin (NCE) en Ardèche verte Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, je renouvelle la mise à nu de ma collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles que j’ai organisées lors de ma carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/NCE), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement. NCE, présidente de l’association Sarahca, mai 2026 (Les textes sont soit extraits de ceux présentés au Musée Nicéphore Niepce en 2023, modifiés ou complétés, soit d’époque ou nouvellement écrits par moi.)

S’enraciner dans la vie S’enraciner dans la vie ----------------------- Sida et prévention à la galerie Moustache et Dentelles Nous sommes heureux d'accueillir au sein de nos galeries M&D, l'exposition sida et prévention issue de la collection de Nathalie Casabo-Emprin L'exposition comporte 33 travaux photographique, aux techniques diverses ; photos, photos-montage, photos issues d'installation, certaines en noir et blanc et d'autres en couleur. La thématique S'ENRACINER semble juste par rapport à notre quartier qui a subi au fil du temps beaucoup de désertification, et notre vocation est de de ramener tout à la fois de la culture et de l'humanité au sein de notre quartier, porté par une dimension artistique. Sida et prévention Alors qu’après l’épidémie de corona virus, se profilent de nouvelles pandémies, que le sida se redéploie considérablement en Afrique, notre vulnérabilité est plus que jamais d’actualité. Elle l’était déjà il y a 30 ans… Ce sont les années SIDA. Une génération entière succombe au fléau et la prise de conscience de l’universalité du virus est lente. Après avoir sensibilisé le public en 1990 avec les expositions personnelles de Jean-Baptiste Carhaix (The Sisters of Perpetual Indulgence), de Philippe Hédan (mort du Sida peu après son exposition au Musée Réattu en 1991), et de Linda Troeller (TB-Aids Diary), Nathalie Casabo Emprin organise alors une exposition à la galerie Suzel Berna visant à lever les tabous autour du mode de transmission de la maladie et des moyens de s’en protéger. Une trentaine d’artistes de la galerie, sculpteurs, photographes et peintres répondent à l’appel et créent pour l’occasion des pièces inédites.

Installée depuis quelques années sur les monts du Pilat, à Vanosc, où j’ai replanté mes racines, je continue de revisiter mon passé. Après l’Accroche Cœur, rétrospective de ma collection présentée au… S’enraciner dans le corps ------------------------- Nus masculins au féminin Exposition thématique de nus masculins réalisés par des photographes femmes, Nus masculins au féminin se déploie au milieu des années 1990. Si de nos jours il est commun d’interroger la nudité masculine, a fortiori par des femmes, il n’y a rien de moins évident pour une galerie dans les années 1990, après des siècles de domination du corps féminin par le regard masculin et un peu plus d’un siècle de photographie. Lenni Van Dinther, qui use de la photographie pour concevoir des mondes imaginaires, crée des photographies quasi abstraites où, si le corps masculin est bien le sujet, la distance imposée par la photographe nous renvoie à notre regard sur notre propre corps. Tout le contraire de Nadine Wergifosse qui use de procédés pigmentaires pour rendre les corps masculins évanescents, des ombres d’argile à peine perceptibles quand Shanta Rao les cite par de subtils jeux d’ombres et de lumière. L’approche charnelle d’Emmanuelle Barbaras n'en devient alors que plus flagrante. Les métamorphoses Exposition de clôture de Nathalie Casabo Emprin, Photographie contemporaine en 2001 à Paris, les métamorphoses nous invitent à voyager dans l’activité de la galerie de 1988 au début des années 2000. De Gibson à Troeller, de Minkkinen à Bremer, de Crane à Imboden, de Boubat à Géraud en passant par Ascolini, Clergue, Dieuzaide, Carhaix, Fontana, Konopka etc., elle raconte une épopée, une histoire de la photographie en train de s’écrire et de s’inscrire progressivement dans le marché de l’art. Elle témoigne de la fin du 20ème siècle en pleine mutation alors que l’avènement du numérique se profile. A l’heure où l’IA (Intelligence Artificielle) fait de nous des êtres « augmentés » et menace notre humanité de robotisation généralisée, cette sélection se concentre sur le corps humain à l’état naturel. Tout change, rien ne périt ; le souffle vital circule, il va de-ci de-là et il prend possession à son gré des créatures les plus différentes, des corps des bêtes il passe dans celui des hommes, du nôtre dans celui des bêtes ; mais il ne meurt jamais. Ovide, Les métamorphoses S'enraciner...la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche Verte ---------------------------------------------------------------------- Après l’Accroche Cœur, rétrospective de sa collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du bicentenaire de la photographie, Nathalie Casabo Emprin renouvelle la mise à nu de sa collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles organisées lors de sa carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au GAC, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. En tout environ 250 photographies exposées et d’autres visibles sur rendez-vous. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/Nathalie Casabo Emprin), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement.

S’ENRACINER DANS LA VIE S’ENRACINER DANS LA VIE ----------------------- Sida et prévention Dans le cadre de l'exposition S'enraciner...la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche verte. Alors qu’après l’épidémie de coronavirus, se profilent de nouvelles pandémies, que le SIDA se redéploie considérablement en Afrique, notre vulnérabilité est plus que jamais d’actualité. Elle l’était déjà il y a 30 ans… Ce sont les années SIDA. Une génération entière succombe au fléau et la prise de conscience de l’universalité du virus est lente. Après avoir sensibilisé le public en 1990 avec les expositions personnelles de Jean-Baptiste Carhaix (The Sisters of Perpetual Indulgence), de Philippe Hédan (mort du Sida peu après son exposition au Musée Réattu en 1991), et de Linda Troeller (TB-Aids Diary), cette exposition exposition à la galerie Suzel Berna vise à lever les tabous autour du mode de transmission de la maladie et des moyens de s’en protéger. Une trentaine d’artistes de la galerie, sculpteurs, photographes et peintres répondent à l’appel et créent pour l’occasion des pièces inédites.

S’enraciner… S’enraciner… ------------ La collection de Nathalie Casabo-Emprin en Ardèche verte Après l’Accroche Cœur, rétrospective de sa collection présentée au Musée Nicéphore Niepce en 2023, c’est dans ce milieu rural qu’à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Nathalie Casabo Emprin renouvelle la mise à nu de sa collection de tirages argentiques du XXème siècle dont certains ont marqué l’histoire de la photographie. La collection sera présentée à différents endroits de l’agglomération d’Annonay (Annonay Rhône Agglo) permettant de toucher tous les publics, ruraux et citadins. Elle s’organise comme une balade à travers les lieux et les principales expositions collectives ou personnelles organisées lors de sa carrière comme galériste et agente de 1988 à 2002. Autant de projets qui rendent compte de la richesse des techniques photographiques employées par les photographes de cette époque, et de la diversité des approches artistiques pour questionner le monde. Ainsi, des extraits des expositions Les trois maîtres de l’étrange, Un alphabet intime, Suds et Autres regards seront présentés au Musée des papetiers Canson et Montgolfier. Vents du Nord, une histoire finlandaise au Groupement d'Art Contemporain, Sida et prévention à La Moustache et les Dentelles, Suds (un extrait différent de celui du Musée) à C.Cance, le nouveau bâtiment de la Maison de la Musique et des Pratiques Amateurs, H2O au Musée du Car, Nus masculins au féminin et Les métamorphoses à Sarahca aux portes de la mer. Les expositions seront complétées par de grands tirages des autoportraits d’Arno Rafael Minkkinen à la Chapelle Sainte-Marie et des « outdoors » disséminés dans l’agglomération. En tout environ 250 photographies exposées et d’autres visibles sur rendez-vous. Des projections des films « Still Not There » (Koskella/Minkkinen) et « Waterstories » (Larjosto), du diaporama « Standing with Nature » (Minkkinen/Casabo Emprin), des rencontres avec des artistes et des visites guidées agrémenteront le tout. Un catalogue édité par La Vanaude, Université populaire, gardera trace de l’évènement. S’enraciner dans nos origines… ------------------------------ Suds Lucie est l’ancêtre de tous les humains et elle était africaine… Il semble que de nombreux peuples l’aient oublié et il apparaît nécessaire de le rappeler à nos contemporains… Suds rassemble en un même projet huit photographes français qu’unit un certain regard. Des femmes kurdes d’Irak aux femmes éthiopiennes, de Cuba et Haïti, îles de la douleur, aux enfants du Burundi victimes du Sida, loin des images d’Epinal que faisaient naître dans l’imaginaire collectif la notion de « Sud », c’est sur l’envers du décor que les regards se sont arrêtés. Dans des pays en proie à de multiples bouleversements économiques, géographiques et politiques, minés par la famine ou dévastés par la guerre, avec son lot de réfugiés toujours plus important, ces images sont une chronique de la vie quotidienne de populations au mode de vie souvent infiniment précaire. Ces regards singuliers, pudiques ou provocants, toujours respectueux, fruits de voyages répétés, de rencontres, de partages, sont des traces, reflets et interprétations de la réalité de l’époque. Au Kurdistan d’Irak (Anne Delassus) et en Ethiopie (Shanta Rao), au Mali (Yann De Fareins) et au Burundi (Emmanuelle Barbaras), en Israël (Didier Ben Loulou) et en Algérie (Frances Dal Chele), à Cuba (Thierry Géraud) et en Haïti (Christophe Bourguedieu). On peut véritablement parler de « reportage d’auteur », car toujours existe pour fil d’Ariane, l’ouverture à l’autre, au différent et pourtant semblable, au lointain souvent si proche… « Suds » a été inaugurée au Musée de la Photographie d’Helsinki et présentée à la Fondation Italienne de la Photographie à Turin en 1996.

S’enraciner au fil de l’eau S’enraciner au fil de l’eau --------------------------- H2O Dans le cadre de l'exposition S'enraciner... la collection de Nathalie Casabo Emprin en Ardèche verte H2O au Musée du Car à Vanosc du 12 mai au 19 septembre 2027 Jusqu’à ce que la douleur le lui enseigne, l’homme ne sait pas quel trésor est l’eau - Lord Byron Révélatrice de la prise de conscience progressive des enjeux climatiques aujourd’hui prépondérants dans nos sociétés, cette exposition a été conçue en 1998 pour être présentée dans et hors les murs, accompagnée d’un ambitieux programme de médiation. Loin de tout discours culpabilisateur, « H2O » souhaite « renforcer nos consciences et notre responsabilité collective » par un dialogue poétique entre photographies et textes, extraits entre autres, de la Genèse et de « L’eau et les rêves » de Bachelard. Pensée comme une « Ode à l’eau » sous toutes ses formes, « H2O » s’organise en une balade évoquant différents moments : celui du surgissement de la vie sur terre, celui de notre apparition et des mythes fondateurs des cultures, celui de la poésie et de l’insouciance, celui des prémices de la destruction massive actuelle et d’une possible finitude. Pressentie pour être montrée aux capitales vertes européennes de l’an 2000, l’exposition ne verra finalement jamais le jour. Cet accrochage est une ébauche de la présentation « indoors » qui aurait dû advenir. Le film « Waterstories » de Harri Larjosto, projeté dans les années 2000 à la Maison européenne de la photographie complèetra l’exposition dans la salle vidéo du Musée. Une rencontre avec l’artiste aura lieu à un moment ou un autre durant le printemps ou l’été 40 à 45 photographies de : E. Boubat, C. Bourguedieu, E. Bourret, C. Bonggiorno, L. Clergue, J. DIeuzaide, R. Gibson, C. Imboden, B. Konopka, H. Larjosto, T. Lindstom, P. Maurer, A.R. Minkkinen, J. Parantainen, J. Puranen, P.Toth, L. Troeller, P. Sammallhati Les visites commentées par Nathalie Casabo Emprin raconteront la façon dont s'est montée cette exposition et l'histoire de ses auteurs et autrices. Elles seront peut-être parfois accompagnées par l'un.e de ces photographes. Elles auront lieu à minima une fois par mois