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Un documentaire d'investigation à l'intérieur de la guerre dopée à l'IA de l'armée israélienne à Gaza %b%Projection du film%/b% NAZA -------- de Yuval Abraham et Rachel Szor ----------------------------------- suivie d'une rencontre avec le critique Samir Ardjoum, fondateur de la chaîne Microciné, et le Collectif Palestine 14. Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, le film révèle en détail le dispositif mis en œuvre pour évaluer le nombre de civils palestiniens qui sont tués lors des massacres de masse perpétrés par Israël à Gaza. Il s’appuie sur des révélations publiées pour la première fois par la revue israélo-palestinienne "+972 Magazine", le média en hébreu "Local Call" et "The Guardian" entre 2023 et 2025. Le titre « NAZA » fait référence à un acronyme employé par les services de renseignement israéliens. Il provient de l’expression hébraïque « nezek agavi » (נזק אגבי), signifiant « dommage collatéral », et désigne le nombre de victimes civiles considéré comme acceptable dans le cadre d’une attaque donnée. Une enquête menée en 2024, s’appuyant sur des entretiens avec six agents des services de renseignement israéliens, a révélé que l’armée aurait utilisé un dispositif basé sur l’intelligence artificielle, baptisé « Lavender », pour générer une liste de 37 000 cibles potentielles présentant des liens apparents avec le Hamas et le groupe militant du Jihad islamique palestinien. Le rapport soutenait que les agents procédaient à des contrôles très limités concernant les cibles retenues par le système, l’un d’entre eux déclarant n’y consacrer qu’environ 20 secondes par cible. Il indiquait aussi que des militants présumés faisaient souvent l’objet d’attaques jusque dans leurs foyers familiaux, malgré le caractère prévisible de pertes civiles. L’armée israélienne avait rejeté ces allégations à l’époque. https://www.youtube.com/watch?v=YIBRLEEaueo

Cinéma Grand Prix du jury de la Mostra de Venise 2026, le documentaire-choc Naza des réalisateurs et journalistes d’investigation israéliens Yuval Abraham et Rachel Szor donne à voir la violence légitimée par l’État d’Israël. Produit par Jonathan Glazer (La Zone d’intérêt) et le média The Guardian, le film recueille la parole, sidérante, d’une vingtaine de militaires israéliens. En collaboration avec le Collectif Palestine 14, le Café des images vous propose de découvrir Naza au cours d'une projection spéciale unique au cinéma. NAZA est l'acronyme militaire israélien désignant les "dommages collatéraux" estimés avant chaque frappe. Les cinéastes Yuval Abraham et Rachel Szor ont interrogé 24 citoyens israéliens qui, à différents degrés, ont collaboré avec l’armée lors des opérations de représailles à Gaza après les attaques terroristes du 7 octobre perpétrées par le Hamas. Le film se déploie patiemment, avec pudeur, sérieux et rigueur. Visages dans l’ombre, voix modifiées, filmés la nuit, sur les toits de Tel Aviv, les témoins détaillent les stratégies et méthodes militaires, mais aussi la façon dont l’État d’Israël les conditionne pour les désensibiliser aux massacres de masse qu’ils commettent. Ils révèlent les méthodes employées par l’armée israélienne pour perpétrer le massacre de masse des civils palestiniens dans la bande de Gaza ; et ce faisant, mettent au jour un système qui mène au mépris de l’existence de l’autre. En 2024, Yuval Abraham et Rachel Szor cosignaient avec Hamdan Ballal et Basel Adra No Other Land, un documentaire sur l’occupation israélienne en Cisjordanie qui avait remporté l’Oscar du meilleur film documentaire en 2025.  Mostra de Venise 2026 • Grand Prix du Jury ➡️ La projection spéciale de Naza est suivie d'une rencontre avec le critique Samir Ardjoum, fondateur de la chaîne Microciné, et le Collectif Palestine 14.    

Venez découvrir des artistes graffeurs aux univers variés qui donnent à voir un échantillon de l’art du graffiti, du « street art ». Ils sont invités par Mr Derek, artiste parisien qui tague et graffe depuis le début des années 90 et laisse sa trace partout où il passe. Il aime à varier les supports et les outils : stickers, bombes, marqueurs ou autres traceurs. Son inspiration : la culture populaire, les dessins animés, la musique. Sa marque de fabrique : le lettrage à l’envers, son « reverstyle » comme il aime à l’appeler. Tout public

Cinéma Avec son second long-métrage Marie Madeleine, présenté au Festival de Cannes 2026, la cinéaste, actrice et productrice haïtienne Gessica Généus poursuit le geste de Freda, qui l'avait révélée à la scène internationale en 2021. Dans un film libre et radical, à la narration fragmentée où éclatent les pigmentations d'un pays à la dérive, la réalisatrice filme la banalité du mal. Elle nous fait le bonheur de revenir au Café des images pour présenter Marie-Madeleine en avant-première. À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé. "Marie Madeleine franchit un seuil. Les repères éclatent. Le conflit ne se situe plus seulement dans la société, mais à l’intérieur des êtres. Le film abandonne toute volonté de cartographie pour épouser l’instabilité. (...) Là où les certitudes vacillent. Là où les identités se recomposent. (...) C’est là son geste. Prolonger Freda en le déplaçant vers une forme plus risquée, plus incarnée, plus libre. Transformer le trouble en expérience. Faire du corps un lieu de vérité. Et inscrire, au cœur de ce mouvement, une parole haïtienne qui ne cherche plus à se justifier, mais à exister pleinement". Olivier Barlet dans Africultures Actrice reconnue du cinéma caribéen avant ses vingt ans, Gessica Généus a depuis fait son chemin pour devenir réalisatrice et productrice, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. Venue du documentaire, la cinéaste réalise de 2014 à 2016 Vizaj Nou, une série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, et en 2017 Douvan jou ka leve, son premier film d’envergure. En 2021, Gessica Généus présente son premier long-métrage de fiction Freda, salué par la critique internationale et les festivals du monde entier. En 2026, elle signe Marie Madeleine. Dans un pays, Haïti, aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité.  ➡️L'avant-première est suivie d'une rencontre avec la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, animée par la critique Lisa Durand, du média Emitaï – la revue de cinéma critique et décoloniale. En collaboration avec l’ACOR-Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche. Festival Cannes 2026 Festival Cabourg 2026 • Grand Prix du Jury