Que faire à Angoulême aujourd'hui ?

Pour la dixième journée de la Pro D22, le SAXV reçoit le FC Grenoble Rugby. Tous derrière eux... Ici ici c'est Chanzy !!!

On croit tout savoir de l’histoire malheureuse des amants de Vérone, connaître par cœur le balcon, le poison, la malédiction des deux familles ennemies Guillaume Séverac-Schmitz va nous démontrer que l’on a tort en nous révélant la face révoltée et peu explorée de cette œuvre mythique. Le théâtre de Shakespeare a toujours été un terrain d’exploration privilégiée du metteur en scène Guillaume Séverac-Schmitz, qui le porte en lui depuis Richard II et Richard III (accueillis au Théâtre ces dernières années) et qui clôt son cycle shakespearien avec Roméo et Juliette : l’œuvre la plus célèbre et la plus ostensiblement romantique. Son parti pris est net : révéler ce que le texte porte de subversif, de fiévreux, d’absolument contemporain en explorant cette pièce passionnelle sur deux jeunes êtres qui confondent l’amour et le désir, brûlent de l’impatience magnifique de la jeunesse et de sa capacité à croire en des utopies les plus folles. Pour sa création, Guillaume a réuni une distribution majoritairement féminine, confié le rôle de Roméo à une femme, et convoqué sur le plateau vidéo, chant, danse et musique en live. L’espace, monochrome et blanc, s’inspire de la thématique du balcon, tandis que la musique tisse un dialogue inattendu entre électro et baroque. La fête est populaire, triviale et poétique à la fois : la tragédie n’en ressort que plus bouleversante. Visuel © Christophe Raynaud de Lage

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

De somptueuses photographies pour découvrir autrement l’art et l’architecture du XI Ie siècle ! Une démarche renouvelée plus sensible pour s’approcher intimement des édifices romans de GrandAngoulême et ressentir leur force par delà les siècles... Le nouveau livret « Focus » Églises romanes de l’Angoumois est disponible gratuitement sur demande à l'accueil de l'Alpha.

Hakim Sahiri développe une pratique fondée sur l’observation du quotidien et la collecte d’images prises à la volée. Il découvre au Japon l’inemuri, « l’art de dormir dans le présent ». Entre présence et retrait, cet état devient un prisme de lecture. Il découvre au Japon l’inemuri, « l’art de dormir dans le présent ». Entre présence et retrait, cet état devient un prisme de lecture. À son retour, il fait de cette pratique un outil de documentation du monde et de lui même, comme un portrait discret de celui qui regarde. Gravures, peintures et carnets explorent alors ces moments suspendus, où le corps se relâche, où l’image vacille, laissant apparaître une attention flottante, entre veille et disparition.

Dans le cadre du Circuit des Remparts. dont l'édition 2026 célèbre la marque automobile Lorraine-Dietrich. Marque automobile française, Lorraine Diétrich a signé en 1926 le premier triplé de l’histoire des 24 Heures du Mans. L’exposition retracera l’histoire de ce fleuron mécanique qui couvre les périodes de l’Art nouveau et de l’Art déco. Pionnière de la construction de matériel ferroviaire, l’entreprise se lance dans l’automobile dès 1897, collabore avec Ettore Bugatti et participe à de nombreuses courses automobiles dont le Paris-Madrid 1903 passé par Angoulême... La Firme à la double croix établira aussi des records du monde sur terre sur mer et dans les airs. Exposition réalisée en partenariat avec le Circuit des Remparts d’Angoulême et le Club Lorraine Diétrich.

Tout a commencé avec une visite guidée de la collection beaux-arts : regarder et choisir une œuvre pour la dessiner et créer. C’est à partir de ce moment-là qu’est né ce projet mené des personnes accueillis au SAJ Les Myosotis et les professionnelles. Ce projet dessine ainsi une trajectoire cohérente : de la contemplation à l’action, de la rencontre avec l’art à l’affirmation d’une expression propre. Accéder aux œuvres, s’en emparer, les réinventer à sa manière : c’est cela, une accessibilité culturelle réelle, celle qui ne s’arrête pas aux portes du musée mais qui se prolonge dans le faire, mais aussi dans l’exposition des productions plastiques au sein même du musée.

Exposition Focus de l'artiste Aurélien Vallade.

Du jardin public, au jardin privé en passant par les potagers, la nature revient de plus en plus en ville. Venez découvrir, à travers cette exposition, l’histoire des jardins d’Angoulême, telle une promenade végétale.

Du jardin public, au jardin privé en passant par les potagers, la nature revient de plus en plus en ville. Venez découvrir, à travers cette exposition, l’histoire des jardins d’Angoulême, telle une promenade végétale.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques, cette exposition invite des graphistes à s’emparer des mots et les allier à des images pour en faire les porteurs de valeurs citoyennes. Elle défend ainsi les principes d’un graphisme dit « d’intérêt général » : un graphisme exigeant, porteur de sens, mis au service du collectif pour promouvoir le vivre ensemble, la tolérance et l’inclusion

Marine Le Breton trace à la main sur des feuilles de papier des lignes et des points, qui ensemble forment des cartes, comme des broderies graphiques. Le travail de Marine Le Breton s’intéresse principalement à la mince frontière entre la terre et les eaux. Cet interstice flou du trait de côte varie parfois même entre les relevés objectifs des instituts du Service national d'hydrographie et d'océanographie (SHOM) et de l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN). Son approche est résolument artistique malgré sa contrainte du respect des relevés scientifiques. Par le dessin, elle montre l’impermanence de notre territoire, où rien n’est vraiment défini, où tout peut changer. Ainsi, ces cartes marines oscillent entre l’objet d’art et le relevé scientifique et invitent chacun à un voyage intérieur, une réflexion sur le territoire, l’environnement et la mémoire collective. Marine Le Breton expose pour la première fois ses cartes au sein du Musée du Papier d’Angoulême. L’événement a obtenu le label « 400 ans de la Marine » du Ministère des Armées. En confrontation avec ses œuvres, plusieurs objets, globes, instruments, ouvrages liés à l’océan, aux voyages, aux navires, à la Marine nationale mais aussi à l’histoire locale seront présentés dans cette exposition. Plongez dans cet univers où tous les rêves sont possibles. Avec les prêts du Musée d'Angoulême, du Musée Déborda à Dax, du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, du Musée Oléron à Saint-Pierre-d’Oléron, du Musée Hèbre à Rochefort, du Musée Ernest Cognacq à Saint-Martin-de-Ré ainsi que le prêt du globe terrestre réalisé par Gaël Gaborel, fondateur d’OrbisTerrae à Cognac.

Observable seulement au mois de juillet lors des visites guidées, le site paléontologique d'Angeac-Charente est l'un des projets phares du musée d'Angoulême. L’exposition présentera les résultats les plus récents comme le tout nouveau Camarasaure découvert et fouillé depuis 2024, des reconstitutions d’ornithomimosaures, des évocations des végétaux, ainsi que la diversité des bénévoles et des métiers nécessaires pour réaliser un chantier de fouille.