Angoulême(Charente)

Tout a commencé avec une visite guidée de la collection beaux-arts : regarder et choisir une œuvre pour la dessiner et créer. C’est à partir de ce moment-là qu’est né ce projet mené des personnes accueillis au SAJ Les Myosotis et les professionnelles. Ce projet dessine ainsi une trajectoire cohérente : de la contemplation à l’action, de la rencontre avec l’art à l’affirmation d’une expression propre. Accéder aux œuvres, s’en emparer, les réinventer à sa manière : c’est cela, une accessibilité culturelle réelle, celle qui ne s’arrête pas aux portes du musée mais qui se prolonge dans le faire, mais aussi dans l’exposition des productions plastiques au sein même du musée.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques, cette exposition invite des graphistes à s’emparer des mots et les allier à des images pour en faire les porteurs de valeurs citoyennes. Elle défend ainsi les principes d’un graphisme dit « d’intérêt général » : un graphisme exigeant, porteur de sens, mis au service du collectif pour promouvoir le vivre ensemble, la tolérance et l’inclusion

Marine Le Breton trace à la main sur des feuilles de papier des lignes et des points, qui ensemble forment des cartes, comme des broderies graphiques. Le travail de Marine Le Breton s’intéresse principalement à la mince frontière entre la terre et les eaux. Cet interstice flou du trait de côte varie parfois même entre les relevés objectifs des instituts du Service national d'hydrographie et d'océanographie (SHOM) et de l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN). Son approche est résolument artistique malgré sa contrainte du respect des relevés scientifiques. Par le dessin, elle montre l’impermanence de notre territoire, où rien n’est vraiment défini, où tout peut changer. Ainsi, ces cartes marines oscillent entre l’objet d’art et le relevé scientifique et invitent chacun à un voyage intérieur, une réflexion sur le territoire, l’environnement et la mémoire collective. Marine Le Breton expose pour la première fois ses cartes au sein du Musée du Papier d’Angoulême. L’événement a obtenu le label « 400 ans de la Marine » du Ministère des Armées. En confrontation avec ses œuvres, plusieurs objets, globes, instruments, ouvrages liés à l’océan, aux voyages, aux navires, à la Marine nationale mais aussi à l’histoire locale seront présentés dans cette exposition. Plongez dans cet univers où tous les rêves sont possibles. Avec les prêts du Musée d'Angoulême, du Musée Déborda à Dax, du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, du Musée Oléron à Saint-Pierre-d’Oléron, du Musée Hèbre à Rochefort, du Musée Ernest Cognacq à Saint-Martin-de-Ré ainsi que le prêt du globe terrestre réalisé par Gaël Gaborel, fondateur d’OrbisTerrae à Cognac.

Observable seulement au mois de juillet lors des visites guidées, le site paléontologique d'Angeac-Charente est l'un des projets phares du musée d'Angoulême. L’exposition présentera les résultats les plus récents comme le tout nouveau Camarasaure découvert et fouillé depuis 2024, des reconstitutions d’ornithomimosaures, des évocations des végétaux, ainsi que la diversité des bénévoles et des métiers nécessaires pour réaliser un chantier de fouille.

Entrez dans une autre histoire de la bande dessinée longtemps restée à l’ombre de la grande histoire du Neuvième Art, et qui n’attend que d’être dévoilée. L’exposition d’envergure mondiale se propose d’en dessiner un parcours historique et esthétique. Cette histoire est celles des engagements, des amours et des désirs d’artistes LGBTQIA+ ainsi que des représentations qu’iels ont donné à voir: corps, sexualité, érotisme, amours, amitiés, fiertés, militantisme, coming out. L’exposition permet de prendre connaissance du parcours et de l’évolution des représentations mais aussi des carrières d’auteurices LGBTQIA+ dans le milieu de la presse et de l’édition de bande dessinée. Quels sont les moyens de publication dont disposent ces auteurices et selon quelles conditions ? Lorsque le monde de l’édition de bande dessinée, liée à la publication pour la jeunesse, est dominé par des logiques normatives, quels sont les moyens que trouvent les auteurices pour développer d’autres récits qui leur ressembleraient davantage ? Une centaine de planches et dessins originaux, ainsi que de nombreux documents de travail provenant des collections de la Cité, de musées européens (Reina Sofia à Madrid, IVAM à Valence) et nord-américains (Leather Museum & Archives à Chicago), de collections particulières mais aussi directement des archives des auteurices (Nazario, Olivia Clavel, Ralf König, David Shenton, Alison Bechdel, Fabrice Neaud, Jul Maroh, Hubert) viendront révéler l’esthétique des cultures gaies, lesbiennes, trans et queer au sein du Neuvième Art. Le parcours, chronologique, propose de traverser l’histoire de la bande dessinée aux XXe et XX Ie siècle en posant sur elle un autre regard, celui de l’émergence des représentations queer et l’apparition des artistes de bande dessinée engagé·es à rendre visible et dicible des personnes LGBTQIA+. En raison de leur caractère explicite (nudité, sexualité), certaines œuvres présentées dans cette exposition peuvent heurter certaines sensibilités. L’accès à l’exposition est déconseillé aux moins de 16 ans non accompagnés.

À l’occasion des 50 ans de Thorgal, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne. Depuis sa création en 1977, Thorgal a captivé plusieurs générations de lecteurs à travers plus de 75 albums mêlant aventure, mythologie et fantastique. L’exposition propose de découvrir les coulisses de cette série culte grâce à des planches originales, des documents de création et des témoignages qui ont façonné l'histoire de la série. Elle met également en lumière l’héritage toujours vivant de l’œuvre, notamment à travers la collection Thorgal Saga, qui invite de nouveaux auteurs à explorer cet univers tout en restant fidèles à son esprit. Réalisée en partenariat avec le Center of Comics EC1 de Łódź (Pologne), cette exposition rend hommage au dessinateur Grzegorz Rosiński et à l’aventure européenne exceptionnelle que représente Thorgal. © ROSIŃSKI

La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême accueille la collection de sculptures imaginées et réalisées par Samuel Boulesteix. Samuel Boulesteix transforme des figures emblématiques de la bande dessinée en œuvres tridimensionnelles. Ses sculptures ne se contentent pas de reproduire : elles interprètent, densifient et incarnent des icônes familières, offrant au spectateur une expérience nouvelle entre reconnaissance et étrangeté. Dans cet espace, le trait s’épaissit, l’image devient présence, et le héros quitte la page pour exister dans le volume.

Exposition aux Archives Municipales. Pour tout savoir des évènements ou personnages qui marquèrent la commune d'Angoulême, de sa fondation du XII Ie siècle à aujourd'hui. Les archives proposent de découvrir 23 panneaux historiques.