Que faire à Angomont en février 2027 ?

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller ! Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps. Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian LACROIX, BALMAIN, Guy LAROCHE et Karl LAGERFELD. Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry MUGLER, Pierre CARDIN, Stéphane ROLLAND, Eymeric FRANCOIS, Denis DURAND Couture, Dominique SIROP.

Parcourez la région de Molsheim-Mutzig à vélo électrique Le territoire de Molsheim-Mutzig offre un réseau de pistes cyclables varié et accessible. Entre le canal de la Bruche, les paysages viticoles et la plaine d’Alsace, les itinéraires sont idéals pour une découverte en douceur du patrimoine naturel et culturel. L’Office de Tourisme propose à la location plusieurs vélos à assistance électrique pour explorer ce cadre privilégié, en toute liberté. Il est possible d’associer la sortie à une formule déjeuner, avec plusieurs options adaptées à tous les goûts, du repas traditionnel au pique-nique à emporter. Des bons cadeaux sont également disponibles pour offrir une expérience complète, entre nature et gastronomie. La réservation est conseillée au minimum 24h à l’avance, en ligne ou directement auprès de l’Office de Tourisme. Possibilité de dernière minute selon disponibilité.

Jeu pour les enfants à partir de 6 ans pour découvrir des villages de la Région de Molsheim-Mutzig. Grâce à l'une des 18 feuilles de jeux à remplir en famille, l'aventure peut commencer pour visiter les villages de plaine et du vignoble. Selon le rythme de chacun, progresser dans les rues des villages pour résoudre les énigmes dans les différentes communes. 1 feuille de jeu par commune, à télécharger sur le site de l'office de tourisme. Jeu en français uniquement

En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique :… En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique : celle d’un regard capturé, d’une lumière sculptée par le temps. Ce projet s’inscrit dans cette double tension entre le passé et le présent, entre la lenteur de la chambre noire et la fulgurance du numérique. Il propose une exploration contemporaine d’un geste ancestral : le sténopé, ce dispositif primitif et silencieux qui permet de projeter une image à travers un simple trou, devient ici le point de départ d’une pratique hybride et expérimentale. Mais au lieu de fixer cette image sur une surface chimique sensible, comme le faisaient les pionniers de la photographie, ce travail choisit de conserver la lumière dans son état le plus fragile et le plus pur : projetée, flottante, presque immatérielle. C’est l’appareil photo numérique, outil emblématique de notre époque, qui vient prendre le relais du support argentique. Non pas en remplaçant le sténopé, mais en le photographiant lui-même de l’intérieur, en capturant directement ce que la lumière vient dessiner à l’arrière de la chambre obscure. Ainsi, l’image n’est pas vue à travers un objectif, mais observée comme un phénomène optique, éphémère et vivant, révélée par la confrontation entre deux époques de la photographie. Ce processus technique repose sur une mise en scène délicate. Le sténopé, construit comme une boîte close avec une simple perforation en façade, laisse la lumière du monde extérieur pénétrer en ligne droite, formant une image inversée sur une surface translucide ou un écran diffuseur placé à l’arrière. Ce plan de projection devient alors le véritable sujet : c’est cette lumière modelée, ce dessin furtif, que l’appareil numérique vient enregistrer. La capture se fait à la frontière de l’ombre et du visible, dans une tension entre netteté et flou, entre intention et hasard. Aucun traitement chimique, aucun développement n’intervient — la photographie se fait uniquement par l’empreinte lumineuse, saisie au vol. Ce choix radical d’éliminer toute chimie ne s’inscrit pas dans un refus du passé, mais dans une volonté d’interroger notre présent. Il s’agit d’une photographie sans fixateur, sans révélateur, où seule la lumière fait trace, temporairement. Dans ce geste, il y a un écho au fonctionnement même de la perception humaine : nous ne voyons pas les objets, mais la lumière qu’ils renvoient. Ici, la photographie retrouve ce rôle originel, presque phénoménologique, de révélation lente. Elle cesse d’être instantanée pour redevenir expérience du regard. En liant ainsi deux extrêmes technologiques — le trou d’aiguille et le capteur numérique — le projet interroge le devenir de l’image dans un monde saturé de représentations. Il remet en jeu la temporalité de l’acte photographique, lui redonne un rythme plus organique, plus contemplatif. Il s’agit moins de produire une image que d’en attendre l’apparition, comme on attend qu’un souvenir revienne. Ce travail revalorise l’attention, la lenteur, l’observation, à une époque où les images se succèdent sans que l’on prenne le temps de les voir vraiment. Ce projet, en apparence simple, est donc une proposition complexe : une manière de revisiter l’histoire de la photographie en la prenant à rebours, une tentative de penser l’image non plus comme produit fini, mais comme phénomène en devenir. En célébrant l’anniversaire de la photographie, il ne s’agit pas tant de rendre hommage à une invention passée que de réactiver une interrogation toujours actuelle : qu’est-ce qu’une image, quand elle naît de la lumière, passe par le regard, et ne cesse de se transformer dans la mémoire des machines comme dans celle des hommes ?

Replongez dans cet événement historique qui a marqué le paysage patrimonial français. Au programme : - Découvrez les détails de l’état de la cathédrale à la suite de l’incendie, en particulier l’état du grand orgue. - Explication des différentes étapes de la restauration de l’orgue. - Mise en lumière des métiers de la facture d’orgue. Cette exposition est réalisée avec la collaboration de l’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris.

Il y a des voix qui traversent le temps sans en prendre une ride. Celle de Michel Fugain en fait partie. Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie nous offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu’on croit connaître par cœur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l’émotion. Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C’est l’histoire d’Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s’agit pas d’un simple concert rétrospectif. C’est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n’a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd’hui, Michel Fugain suit son chemin d’Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison. Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

Inspirée du procès qui a vu naître la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, MAGISTRAL·E·S est une expérience de justice puissante et immersive.

Du berceau à l’échafaud, focus sur Louis XVI, sacré à Reims en 1775, guillotiné en janvier 1793. Mais connaît-on vraiment bien ce souverain, dont les caricatures et clichés souvent malveillants n’ont cessé de circuler depuis plus de 2 siècles ? Entrée 3 euros.