Que faire à Angerville aujourd'hui ?

À la veille de la Première Guerre mondiale, Albert Kahn lance les Archives de la Planète, un ambitieux projet destiné à préserver en images les cultures et les territoires du monde. Grâce aux premières photographies en couleurs, réalisées selon le procédé de l’autochrome, ses opérateurs parcourent notamment les Balkans jusqu’à Constantinople pour témoigner d’un monde en pleine mutation. Présentée dans les jardins de la Villa du Temps retrouvé, cette exposition dévoile une sélection d’images exceptionnelles issues des collections du musée départemental Albert-Kahn. Elles révèlent les transformations d’une région au cœur des enjeux politiques, culturels et diplomatiques du début du XXe siècle. Pensée comme le prolongement de l’exposition "L’Orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)", les photographies vous invitent à découvrir les paysages et les populations rencontrés par les voyageurs empruntant les lignes de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. En accès libre. Réalisé en partenariat avec le musée départemental Albert-Kahn.

Train transcontinental reliant pour la première fois Paris à Constantinople, l’Orient-Express s’impose comme l’une des grandes réalisations symboliques du XI Xe siècle. Tour de force technique, économique, diplomatique et artistique, il incarne un rêve de modernité et de luxe. À travers une sélection d’œuvres et d’objets emblématiques, l’exposition retrace l’épopée de l’Orient-Express à la Belle Époque (1883-1914), quand l’histoire de ce train mythique commence à s’écrire. Commissaire d’exposition : Roma Lambert, directrice de la Villa du Temps retrouvé. Selon les horaires d'ouverture de la Villa du Temps retrouvé. Le musée est fermé le mardi ainsi que le 1er mai.

Le Garden Tennis Club invite sportifs et curieux à son tournoi de padel homologué P25! Mais qu’est-ce qu’un P25 ? Il s'agit d'une compétition officielle homologuée par la Fédération Française de Tennis (FFT) qui représente le premier niveau d'entrée dans la hiérarchie des tournois. Au-delà de la compétition, ce rendez-vous sera l’occasion de partager un moment sportif et convivial, entre matchs, rencontres et plaisir du jeu ! Licence FFT obligatoire. Début du tournoi à 18h30. Inscription obligatoire par mail ou par téléphone.

Une invitation à (re)parcourir Cabourg autrement, à travers une exposition de photographies pensée comme une balade itinérante. Des Jardins de l'Hôtel de Ville à ceux du Casino, en passant par la promenade Marcel Proust, images et souvenirs retracent quarante années d’histoire du Festival du Film Romantique. Imaginée par Paris Match, en collaboration avec la Mairie de Cabourg et le Festival du Film de Cabourg, cette exposition à ciel ouvert mêle patrimoine, cinéma et promenade, dans un cadre propice à la flânerie et à la découverte !

Expo photo : Festival de Cabourg - 40es journées romantiques Expo photo : Festival de Cabourg - 40es journées romantiques ---------------------------------------------------------------- À l'occasion de la 40e édition du Festival du Film de Cabourg - Journées Romantiques, Paris Match vous invite à une déambulation photographique inédite. Du 13 mai au 1er novembre 2026, venez célébrer quatre décennies de cinéma romantique et de rencontres sur la Côte Fleurie. Depuis quatre décennies, le Festival du Film de Cabourg s'est imposé comme le rendez-vous annuel incontournable du cinéma romantique. Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, la Mairie de Cabourg et Paris Match s'associent pour présenter une exposition photographique monumentale dans la ville. Un kaléidoscope d'émotions et de stars Le commissariat de l'exposition est assuré par Marc Brincourt, ancien rédacteur en chef du service photo de Paris Match pendant plus de trente ans. Il a puisé dans les vastes archives du magazine pour sélectionner une cinquantaine de photographies, en majeure partie issues de rendez-vous exclusifs et de reportages réalisés pendant le festival. Ces clichés révèlent aussi bien des moments emblématiques (séances photos sur la plage, arrivées sur le tapis rouge de la promenade Proust, cérémonie de remises des Swann d'Or) que des instants plus insolites, comme sur les toits du Grand Hôtel ou devant la Villa du Temps Retrouvé. L'exposition offre un regard unique sur quatre décennies de cinéma romantique, des premiers invités internationaux aux nouvelles générations d'artistes. Elle met en lumière le glamour et la spontanéité, les cadrages intimistes et l'art du photojournalisme qui a su saisir l'âme du festival et du paysage maritime Cabourgeais. Un Parcours Poétique au Cœur de Cabourg Conçue comme une promenade à ciel ouvert, l'exposition se déploie sur trois sites emblématiques de la ville, accessibles librement et gratuitement : Les Jardins de l’Hôtel de Ville : Des tirages grand format rappellent les débuts du festival et son ancrage à Cabourg. On y retrouve des stars ayant reçu des prix dès le début de leur carrière, à l'instar d'Émilie Dequenne ou de Pierre Niney. Les visages des plus grands acteurs français, de Catherine Deneuve à Isabelle Adjani, y sont célébrés. Les Jardins du Casino : Une série de photos dévoile les coulisses des projections et les rencontres entre artistes. Le Grand Hôtel, lieu emblématique, y est mis à l'honneur avec des clichés de Charlotte Rampling, Fanny Ardant ou Nathalie Baye. La Promenade Marcel Proust : Le parcours en bord de mer présente un éventail de portraits des talents invités du festival, mélangeant glamour et spontanéité, à l'image des photos de François Civil, Joséphine Japy ou Vanessa Paradis. Une exposition photo Paris Match pour la ville et le festival du film de Cabourg.

Le Grand Hôtel accueille l’exposition "L’Atelier d’écriture de Marcel Proust", imaginée et créée par l’artiste peintre Arielle Rosin. Installée dans le hall de l’hôtel, cette exposition invite à entrer dans l’univers de Marcel Proust et à découvrir une interprétation artistique de son rapport à l’écriture. Une parenthèse culturelle à apprécier dans le cadre emblématique du Grand Hôtel, intimement lié à l’histoire de l’écrivain et à son œuvre.

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

La Micro-Folie mobile de la Communauté de Communes Normandie Cabourg Pays d'Auge continue sa tournée ! L'occasion de plonger au cœur des chefs d'œuvres des musées nationaux, grâce à des outils numériques, des jeux ou encore des ateliers thématiques. Programme disponible sur demande. Inscription obligatoire pour les ateliers.

Grâce au tournage maudit, vivez une parenthèse enchantée en famille ! Jouez, résolvez des énigmes, promenez-vous dans la campagne et dans le château. À l’aide de plusieurs compagnons et de quelques objets glissés dans un sac, enquêtez et trouvez le remède pour guérir et sauver toute l’équipe de tournage venue réaliser un film au Château de Crèvecœur

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.

L'univers de NIALA NOMLAS se découvre à travers 15 sculptures originales. Il y a dix ans, Niala Nomlas nous quittait, laissant derrière lui un univers artistique absolument unique. Ancien journaliste à RTL puis conseiller en relations humaines, il attendra l'heure de la retraite pour se consacrer pleinement à sa véritable passion : la sculpture. Si le journalisme avait nourri sa curiosité du monde réel, son art l'a conduit bien plus loin, dans un territoire fantastique façonné par une imagination libre et foisonnante. Dans cet univers singulier, on peut littéralement perdre la boule. On y croise un serpent volant côtoyant un dinosaure, les amoureux Arlan & Arlane aux couleurs tendres, un singe fumeur, un oiseau à deux têtes et bien d'autres créatures étonnantes, surgies d'un monde où l'insolite devient poésie. Homme profondément ancré dans la réalité, Niala Nomlas a choisi, à l'âge de 78 ans, de s'envoler vers son propre imaginaire. Aujourd'hui encore, à travers ses œuvres, il continue de nous y entraîner. Avec "Just Art édition", STEPHANE PADU dévoile un autre regard, une autre facette, à travers une série de photographies d'art en noir et blanc, consacrée à l'élégance féminine. On connaît Stéphane PADU pour ses peintures à l'huile et ses emblématiques vues du ciel maritimes et portuaires, devenues sa signature. Mais l'artiste est pluriel : peintre, dessinateur, illustrateur et photographe. Sa démarche repose sur un même fil conducteur : comprendre, construire, puis laisser place à l'imaginaire. Une approche singulière, entre réalisme et onirisme, où la simplicité apparente d'une image est toujours le fruit d'un important travail de recherche. Inspirées par l'âge d'or du cinéma américain et par des icônes telles que Grace Kelly, Audrey Hepburn et bien d'autres figures des années 50 et 60, les images exposées évoquent le glamour, la sophistication et l'intemporalité d'une époque. Pour créer cette série, l'artiste avait entièrement recréé cet univers dans son studio sur les hauteurs de Trouville-sur-Mer : décors, automobiles, lumières, robes, attitudes et compositions. La photographie devient alors une véritable mise en scène, à la frontière entre image photographique et construction picturale. Présentées pour la première fois il y a sept ans au Carrousel du Louvre à Paris, lors de la 8e et dernière édition de Fotofever, ces œuvres étaient depuis restées précieusement conservées dans l'atelier de l'artiste.

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

Le festival Planches Contact a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival _Planches Contact_ a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. A - Agrandisseur • Outil du laboratoire argentique, l’agrandisseur projette le négatif sur le papier photosensible. Il permet de choisir format, cadrage, contraste. Entre précision technique et geste sensible, il donne naissance à l’image finale. Planches Contact Festival • Fondé en 2010, _Planches Contact_ est le festival de photographie de Deauville porté par les Franciscaines. Il invite chaque année des photographes en résidence à porter un regard contemporain sur la Normandie. Expositions en plein air et en lieux culturels, commandes inédites et actions pédagogiques composent une programmation ouverte, favorisant la rencontre entre artistes et publics. Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.