Angers(Maine-et-Loire)

Deux oeuvres de Haydn et Schubert associées à celles de Rebecca Clarke et Dorothy Howell compositrices britanniques Joseph Haydn Quatuor op. 77 n°1 Rebecca Clarke Poem Dorothy Howell Nocturne for muted strings Franz Schubert Quintette à deux violoncelles D. 956 Deux chefs d’œuvres de la musique de chambre associés à deux œuvres de compositrices à découvrir. Le Quatuor de Haydn, à la forme équilibrée et classique, représente l’apogée du classicisme et l’aboutissement des recherches du compositeur dans le domaine du quatuor à cordes. Le Quintette de Schubert, écrit deux mois avant sa mort, nous plonge dans une atmosphère tragique et métaphysique. Plus récemment, Rebecca Clarke, altiste britannique de renommée internationale, compose une musique souvent écrite pour elle-même et pour les ensembles de chambre entièrement féminins dans lesquels elle joue ; Dorothy Howell, compositrice et pianiste anglaise, était pour sa part surnommée de son vivant la « Richard Strauss anglaise ». Fondé en 2012 à Paris, le Quatuor Van Kuijk cumule depuis cette date les récompenses : élu « Rising Stars » pour la saison 2017/2018 par le réseau ECHO réunissant les plus grandes salles de concert européennes, il remporte en 2015 le Premier Prix du « Wigmore Hall String Quartet Competition », assorti des prix Haydn et Beethoven. Il a été « BBC New Generation Artists » de 2015 à 2017. Il s’est produit au Théâtre des Champs-Élysées, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Carnegie Hall de New-York… L’ensemble enseigne depuis 2018 la musique de chambre au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Antoine Landowski a étudié avec Philippe Muller au CNSMD de Paris et, en 2001, puis a fait un séjour d’études à la Hochschule de Berlin. En 2003, il est lauréat du Concours International de violoncelle de Washington. Il a dirigé de 2001 à 2007 le Festival de musique de chambre de Beaulieu-sur mer et Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il est l’actuel directeur artistique du festival-académie Musique dans les Vignes à Savennières.

La Galerie ARTS V12 et la revue ARGUMENT s’associent pour présenter quatre artistes palestiniens contemporains Exposition PALESTINE : --------------- CRÉER AU-DELÀ DES RUINES ---------------------------- \----- \> Vernissage le lundi 23 novembre 2026 à 18h30 Inscription obligatoire pour le vernissage par mel: simonp1954@gmail.com \----- La Galerie ARTS V12 accueille une exposition consacrée à 4 artistes palestiniens : Adel Al-Taweel, Yara Zuhod, Marwan Nassar et Ahmad Adawy. Organisée en collaboration avec la revue artistique et littéraire ARGUMENT, cette exposition s’inscrit dans le prolongement de la publication de son hors série n°5 de mai 2025 consacré aux artistes palestiniens. À travers cette collaboration, la Galerie ARTS V12 et la revue ARGUMENT souhaitent donner une visibilité nouvelle à la création artistique palestinienne, en permettant au public de découvrir des œuvres et des parcours singuliers, profondément marqués par l’histoire contemporaine de Gaza. Le hors-série Palestine de la revue ARGUMENT avait pour ambition de faire entendre la voix d’artistes palestiniens, de présenter leurs démarches et de témoigner de la vitalité d’une création qui se poursuit malgré la guerre, les destructions et l’exil. L’exposition « Palestine :créer au-delà des ruines » prolonge cette démarche éditoriale en offrant aux œuvres un espace de rencontre directe avec le public. Les quatre artistes réunis témoignent de situations différentes. Adel Al-Taweel et Yara Zuhod, originaires de Gaza, ont trouvé refuge en France et poursuivent aujourd’hui leur parcours artistique à Paris. Marwan Nassar et Ahmad Adawy continuent, quant à eux, de créer à Gaza, dans des conditions particulièrement difficiles. Leurs œuvres explorent, chacune dans un langage plastique qui lui est propre, les questions de la mémoire, de l’identité, de l’exil, de la vie quotidienne et de la transmission. Au-delà des circonstances dans lesquelles elles ont été réalisées, elles affirment la place de l’art comme espace d’expression, de liberté et de création.

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible. La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique. « La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ». A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Le CAUE 49 et la DDT 49 présentent l’exposition “Densité & intimité”, accompagnée de l’exposition nationale sur la sobriété foncière du 29 octobre 2026 au 26 mars 2027 à la MATP à Angers. La lutte contre l’étalement urbain La lutte contre l’étalement urbain et ses effets environnementaux ont impliqué une évolution de l’urbanisme de planification et de projet. Dans ce contexte, l’enjeu de densité urbaine est devenu majeur et soulève les questions d’acceptabilité de cette densité tant sur le plan social qu’environnemental. Rendre la ville désirable Aujourd’hui, rendre compatible la ville dense, avec le respect des enjeux environnementaux et ceux d’une ville agréable à vivre pour ses résidents est le défi à relever pour tous les acteurs de l’aménagement de nos territoires. Des solutions pour répondre aux besoins des habitants Dans le cadre de leurs missions respectives de conseil et d’accompagnement des collectivités territoriales de Maine-et-Loire, la DDT 49 et le CAUE ont décidé de mettre en commun leur expérience et leur compétence pour élaborer des supports d’information et de pédagogie sur ce sujet. L’approche proposée par la DDT49 et le CAUE 49 vise à aborder les questions de l’habitat et de la qualité du cadre de vie dans un contexte urbain, périurbain ou rural plus dense. Dans cet objectif de rendre plus vivable et acceptable la densité, le travail s’est porté plus particulièrement sur le rapport entre densité et intimité. Initié sous la forme d’un rapport d’étude intitulé ”Densité & Intimité“, puis d’un portail numérique, ce travail vous est présenté sous la forme d’une exposition itinérante inaugurée à la MATP. Des solutions sur mesure à destination des acteurs locaux L'exposition "Densité & intimité" est couplée à l’exposition nationale “Des solutions sur mesure pour s’adapter à la rareté des ressources et bien vivre dans nos territoires”, portée par les ministères chargés de l’Aménagement des Territoires et de la Transition écologique. Celle-ci a pour ambition d’accompagner les acteurs locaux dans la mise en œuvre de la sobriété foncière et de la transition écologique sur leur territoire. Elle met en lumière les bénéfices de la sobriété foncière, tant sur le plan social qu’environnemental, par la mise en valeur d’initiatives locales. \[En savoir plus\]

Quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective. Cécile Benoiton, Frédéric Bouffandeau, Choun et Julie Maquet : quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective.

L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série… L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série d’œuvres autour du thème de « L’insaisissable ». Les tirages issus de ce travail feront l’objet d’une exposition à partir de l’automne 2026, avant d'intégrer la collection de l’Artothèque. Lors de cette résidence, Julien Goldstein explore l'univers de la création variétale et de la sélection semencière en Maine-et-Loire, territoire historique de l'horticulture française. Le projet interroge les processus de transformation du végétal à travers trois échelles : de l'infiniment petit des structures cellulaires observées en microscopie, aux espaces de recherche et serres expérimentales, jusqu'aux paysages agricoles façonnés par ces innovations. En collaboration avec Mécène & Loire, cette approche post-documentaire questionne notre rapport aux semences - ces entités à la fois matérielles et porteuses d'un patrimoine génétique insaisissable, au cœur des enjeux alimentaires et environnementaux contemporains.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle. Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Exposition d'Elodie Verdier présentant une série de dessins sur le thème du fœtus et de l'origine.