Andrésy(Yvelines)

Tous les jeudis et samedis matins, retrouvez vos commerçants au marché pour faire le plein des produits frais. Le marché de la Challe compte plusieurs commerces de bouche très appréciés.: boucher, poissonnier, fromager, boulanger, maraîcher...

Dirigeants de TPE/PME : passez à l’étape supérieure et structurez votre croissance en 12 mois ! BOOST TA CROISSANCE est un programme d’accompagnement de 12 mois, destiné aux dirigeants de TPE/PME qui souhaitent franchir un cap de développement. Il vous aide à structurer votre organisation, renforcer votre vision stratégique et accélérer votre croissance, grâce à l’expertise de professionnels et à la force d’un réseau de dirigeants. À travers des ateliers 100 % présentiels, du co‑développement et des échanges entre pairs, vous travaillez sur vos leviers clés : gouvernance, développement commercial, leadership, recrutement, performance financière et expansion. Bénéfices clés : \- Clarifier vos objectifs et votre vision long terme \- Structurer vos équipes et vos process \- Piloter efficacement la croissance et la performance \- Sortir de l’isolement grâce à un réseau de dirigeants et d’experts Public ciblé : dirigeants de TPE/PME (2 à 50 salariés) avec chiffre d’affaires existant Durée : 12 mois – 100 % présentiel Dates : 26 novembre 2026 au 25 novembre 2027

Rejoignez un collectif de dirigeants pour faire grandir votre entreprise ! La CCI Val-d’Oise lance une nouvelle promotion du Réseau BOOST Codéveloppement, un programme d’accompagnement de 12 mois destiné aux chefs d’entreprise de l’Ouest Val-d’Oise qui souhaitent sortir de l’isolement du dirigeant et avancer grâce à l’intelligence collective. Du 15 octobre 2026 au 25 novembre 2027, les participants intègrent un groupe de dirigeants partageant les mêmes enjeux de développement, de management et de croissance. Le programme combine ateliers animés par des experts, séances de co-développement entre pairs et visites d’entreprises inspirantes. L’objectif est de permettre à chaque dirigeant de prendre du recul sur son activité, d’acquérir de nouvelles compétences et de créer des relations professionnelles durables. Les thèmes abordés sont choisis en fonction des besoins des membres : développement commercial, marketing, communication, numérique, développement personnel ou encore stratégie d’entreprise. En rejoignant le Réseau BOOST, les participants bénéficient d’un cadre structuré pour échanger librement sur leurs défis, identifier de nouvelles opportunités et accélérer le développement de leur entreprise.

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza.

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.