Andilly(Val-d'Oise)

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

On vous attend pour cette troisième édition de La tête la première ! Une expérience toujours aussi festive et joyeuse où le Centre des arts ouvre grand ses portes pour y découvrir de la danse, des concerts, des DJ sets, du cinéma, du théâtre... Lors de deux soirées, le CDA vous ouvre grand ses portes pour une plongée artistique, festive et immersive. Danse, concerts, installations visuelles, cinéma, théâtre en VR investissent chaque espace du lieu. Hip hop, whaacking, cabaret lyrique, électro, grands noms et artistes phares de demain : découvrez le CDA de la tête aux pieds. Déambulez librement, laissez-vous guider par votre curiosité et passez d’un univers à l’autre tout au long de la soirée. Un seul billet donne accès à toute la programmation du jour Plus de gradins : tout le monde au plus près des artistes Un dancefloor dans le hall Un cinéma ambulant installé dans une caravane sur le parking du CDA Des installations visuelles jusque dans les escaliers Un parking métamorphosé en espace détente avec transats De quoi boire et manger sur place chez OUME Et ce n’est qu’un début… le reste de la programmation arrive bientôt !

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi, proposent un concert mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Chaque premier jeudi du mois : priez l’Heure Sainte de 23 h à minuit ( la basilique ferme ses portes après la prière) Qu’est-ce que l’Heure Sainte ? L’Heure Sainte consiste à passer, dans la nuit du jeudi au vendredi de chaque semaine, une heure de prière uni au Christ dans le début de sa passion, c’est-à-dire au Jardin des Oliviers. L’Heure Sainte répond au désir de Jésus comme une pratique d’amour, de compassion et de réparation. L’Heure Sainte à la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre : Dans la nuit de chaque premier jeudi au premier vendredi du mois, de 23h à minuit, la basilique propose de prier une Heure Sainte méditée en présence du Saint-Sacrement exposé. Cette heure de prière est répartie en trois veilles, autour de l’évangile de Jésus à Gethsémani, puis de méditations et de prières sur l’offrande du Christ à son Père pour le salut de l’humanité.

Quatre ans après Les Mystères de Lorient, Il Est Vilaine revient avec Best Service, un album cosmopolite mêlant électronique analogique, techno, rock vintage et synth-pop. Une énergie brute et un… Quatre ans après Les Mystères de Lorient, Il Est Vilaine revient avec Best Service, un album cosmopolite mêlant électronique analogique, techno, rock vintage et synth-pop. Une énergie brute et un romantisme noir à découvrir en live le 1° avril 2027 à La Machine du Moulin Rouge

Super! présente Westside Cowboy le 1e avril 2027 à L'Élysée Montmartre ! À l’ère des algorithmes, Westside Cowboy incarne, avec une authenticité rafraîchissante, la magie née des liens humains.… Super! présente Westside Cowboy le 1e avril 2027 à L'Élysée Montmartre ! À l’ère des algorithmes, Westside Cowboy incarne, avec une authenticité rafraîchissante, la magie née des liens humains. Trois ans seulement après leur formation à Manchester, un groupe lancé pour le simple plaisir, sans même envisager de monter sur scène, le quatuor (composé de Jimmy Bradbury au chant et à la guitare, Reuben Haycocks au chant et à la guitare, Aoife Anson O'Connell au chant et à la basse, et Paddy Murphy à la batterie) a signé l’un des premiers albums les plus enthousiasmants de l’année. Leur méthode ? Suivre leur instinct et ce qui leur procurait du bien-être, tout simplement. Aoife, Reuben et Paddy se connaissaient déjà grâce au Royal Northern College of Music, tandis que Jimmy et Paddy avaient joué ensemble dans un autre groupe quelques années auparavant. Lorsqu’ils se sont retrouvés pour la première fois en salle de répétition en tant que quatuor, une seule règle s’imposait pour la suite. « Nous voulions simplement faire de la musique simple. Je pense que cette alchimie et avec le recul, nous fonctionnions déjà très bien ensemble au bout de deux semaines seulement venait justement de cette intention très simple », se souvient Reuben. « Chaque fois que nous étions en désaccord,ce qui était très rare, nous nous en remettions à notre principe fondateur : s’il y a trop d’accords, c’est que tu as tort. » Né d'une volonté délibérée de rompre avec les styles « plus abstraits » qu'ils avaient chacun explorés auparavant, Westside Cowboy est rapidement devenu le terrain d'expression d'idées concises et percutantes, influencées par « les débuts du rock’n’roll : Lonnie Donegan, les Beatles et le Velvet Underground », explique Paddy. Jimmy se souvient avoir passé une grande partie de l'année 2023 à écouter en boucle les cinq premiers titres d'un album d'Elvis Presley. « Quand on a monté le groupe, les gens demandaient qui en faisait partie et on répondait : "On a un gars qui bosse dans un magasin de guitares, qui n'écoute qu'Elvis et qui s'habille comme Marty McFly... tu vois le genre !" », raconte Aoife en riant.

Mille fois bonne nuit revisite le mythe de Roméo et Juliette en s’appuyant sur une recherche documentaire sur l’amour et un travail mené auprès de patients atteints d’Alzheimer. Mêlant théâtre et cinéma, trois interprètes donnent vie à une série de tableaux où les amants se retrouvent, se perdent, s’oublient et se réinventent sans cesse. Une variation sensible sur l’amour, la mémoire, le temps qui passe et les histoires qui continuent de nous traverser. crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille