Visite en autonomie

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Cette visite sera l'occasion de connaitre l'itinéraire du miel de la ruche jusqu'aux pots. Une dégustation sera offerte pour découvrir les différents miels produits par Bee'Flora. De la ruche au pot : partez à la découverte du miel Cette visite vous invite à suivre le fascinant voyage du miel, de la ruche jusqu’au pot. Découvrez les secrets du travail des abeilles avec la ruche pédagogique, les différentes étapes de récolte et de transformation, ainsi que le savoir-faire de Bee’Flora. Pour terminer cette immersion en douceur, une dégustation gourmande vous sera proposée afin de découvrir et de savourer les différents miels produits par la miellerie artisanale Bee’Flora et labellisés "Les miels de Bretagne". Une belle occasion d’éveiller vos papilles et de découvrir toute la richesse des saveurs du miel !

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Tête de l’art | Peinture Olivier Cardin explore ici l’âme humaine et ses émotions les plus profondes. Avec Tête de l’art, il rend hommage aux artistes qui ont nourri son regard — Van Gogh, Dali, Cézanne, Braque, Chagall, Soulages, Miró et bien d’autres. Chaque portrait s’épanouit à travers les codes couleur propres à ces figures majeures. La couleur, libre et insaisissable, traverse son oeuvre et l’entraîne vers une peinture à la fois humble et instinctive. Il peint les fragilités et les travers de l’humanité, les doutes et les tourments obscurs qui nous traversent, mêlant bien et mal, amour et haine. Dans ce tumulte, matière, lumière et couleur font surgir l’espoir, offrant un chemin hors du chaos.