Blind test à la gueulante

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Hubert, David et Malo vous accueillent pour vous présenter la Fromagerie du Vaumadeuc. Découvrez le métier d'artisan fromager, la conception des célèbres fromages comme le Grand Madeuc ou la tomme de sarrasin. Une vidéo de présentation vous est proposée, commentée et animée par les producteurs. Vous pourrez également observer les artisans travailler dans l'atelier. Et terminez la visite par une dégustation des fameux fromages et du jus de pomme 100% local ! Durée : 1h15. Inscription obligatoire.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, la station balnéaire de Pléneuf-Val-André a été occupée. De par sa positon stratégique et ses grandes plages, la commune a fait partie intégrante du grand Mur de l'Atlantique. À l'aide de documents, suivez notre guide et découvrez comment la station a été défendue à cette époque... le tout dans une ambiance sonore qui vous transportera dans les années 39-45. Durée : 2h. Inscription obligatoire.

Mes couleurs de Bretagne | Peinture Philippe Amagat déploie un univers figuratif et coloré, profondément ancré en Bretagne. Ses paysages maritimes, habités de bateaux et de personnages, entraînent le regard vers le large et invitent au voyage. Le geste, tantôt au pinceau, tantôt au couteau, insuffle mouvement et vie à ses oeuvres. Sa peinture, vécue comme une passion vibrante, devient un véritable espace de dialogue, une rencontre sensible entre l’artiste et la toile. Attiré par les lumières changeantes de la côte bretonne, il puise aussi son inspiration dans l’effervescence des scènes de vie, l’énergie de la musique et le dynamisme du sport.