Amfreville-sur-Iton(Eure)

En dix ans, le projet a permis de collecter plus d’un million de petits carrés de laine et mobilise plus de 10 000 participants chaque année. Lancé en 2016, « Ensemble nous sommes Monet » réunit 12 tableaux géants en tricot inspirés de Claude Monet. Porté par l’association Citémômes, connue pour Tricote un sourire, le projet propose des interprétations monumentales des œuvres du peintre en tricot. En 2026, un nouveau défi est lancé : créer 10 nouveaux tableaux en un an pour le centenaire de sa disparition. Artiste(s) : Tricote un sourire Horaires : Horaires variables en fonction des lieux

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! ----------------------------------------------------------------------------- Tout le monde est au moins passé une fois dans sa vie devant l'objectif d'un photographe professionnel : photographies d'identité, naissance, baptême, mariage, etc. Les occasions de célébrer en images sont nombreuses. Aujourd'hui cette pratique se modifie et les Archives de l'Eure entendent dresser le portrait de l'histoire des studios professionnels sur le territoire. A travers ses fonds conservés, les annuaires-almanachs, les publicités ou encore la presse, retrouvez sur cette page nos dernières découvertes concernant les photographes professionnels du territoire de 1850 à nos jours. Aidez-nous à retrouver la mémoire des photographes professionnels du territoire ! Confiez-nous vos photographies (originales ou pour reproduction numérique) et contribuez à écrire l'histoire photographique de l'Eure

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. Elle poursuit la même quête esquissée avec Wasla et Manta, deux spectacles où apparaissait déjà l’ombre de la terre natale, son «troisième personnage». La poésie, le chant, la musique viennent ici compléter le geste et nommer plus explicitement les racines. Le propos n’est pas nostalgique mais engageant et libre. Comme une invitation à découvrir et ressentir une sororité heureuse et généreuse. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Peu d’artistes reggae en France peuvent se targuer d’avoir autant de hits dans leur discographie que Yaniss Odua. L’artiste martiniquais construit depuis près de 30 ans une carrière guidée par la transmission, les échanges — il a collaboré avec les plus grands artistes internationaux comme Ky-Mani Marley, Tiken Jah Fakoly, Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho — et une énergie résolument positive, tissant au fil du temps un rapport unique et intense avec son public. Son reggae, nourri de hip-hop, de sonorités urbaines et d’influences métissées, n’a cessé d’évoluer. Artiste conscient et engagé, il demeure positif tout en dénonçant les injustices qu’il rencontre ou qu’il a rencontrées. En 2026, il dévoile le single On My Way, extrait de son prochain projet D’Où je viens, un album qui raconte autant le chemin parcouru que celui qui reste à faire. Pour accompagner cette nouvelle étape, l’artiste revient sur scène avec une direction live repensée et un show inédit. Repéré à seulement 14 ans par Yaniss Odua, FNX partage depuis la scène et le studio avec son mentor. De leur complicité naît Mon Frère (2025), un album nourri par plusieurs années de partage et d’accompagnement. Comme un Rastaman, son premier single solo, sorti en juin 2026, devient un véritable phénomène et cumule des millions de vues sur TikTok. Mêlant reggae, rap et pop urbaine, FNX développe une musique libre, contemporaine et sans posture, et est en passe de devenir la future étoile du reggae FR.

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et impertinent. Ils jouent avec et sur les mots, proposent des exercices interactifs. Ils confrontent l’opinion publique (plus modestement ici du public) à la réalité brutale des faits et des chiffres. Ils démontent les idées reçues et en montrent les inconséquences. Ils dénoncent l’énorme silence et l’hypocrisie qui accompagnent le système et font qu’il perdure. Le propos est documenté, la forme ludique, le spectacle fait mouche. Après avoir fait passer sous leurs fourches belges les absurdités de la langue française et les fautes de l’orthographe, les deux « collègues », militants du participe passé invariable, poursuivent leur « mise au travail du spectateur », en recourant à « l’audace de la question simple » et à l’approche « naïvement nécessaire ». Ils maintiennent un bel équilibre scientifique et artistique entre conférence érudite et théâtre documentaire. Excellent travail. Résultats très satisfaisants. Arnaud et Jérôme doivent rester motivés afin de conserver la tête de... scène. spectacle proposé par le Tangram scène nationale