Que faire à Ambutrix en mars 2027 ?

A pleurer de rireLa paternité à 50 ans… Du bonheur, oui mais pas que…Dans ce quatrième et nouveau seul en scène, Mathieu Madenian nous raconte avec son sens aigu de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Dans cet univers semé d’embûches, il va falloir jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité. Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Comment ne pas passer pour un boomer largué ? Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, l’humoriste nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à deux ans et demi, semble déjà en savoir plus sur la vie que son père. Un voyage hilarant et émouvant et sûrement le plus personnel pour cet habitué de la scène et des séries télé à succès qui a su se montrer par le passé, aussi convaincant en sniper incontrôlable sur le canapé rouge de Vivement dimanche que dans ses billets hebdomadaires pour Charlie Hebdo.

Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois … Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois silencieuses, sur la Résistance dans l’Ain ? L’exposition propose d’aborder la Résistance non seulement comme un événement historique, mais comme une expérience photographique singulière. À travers les collections départementales, elle interroge la manière dont la photographie documente, construit, masque ou transforme la mémoire résistante. Les absences occupent également une place importante. Certains épisodes, certains gestes ou certaines violences n’ont laissé aucune image. Ces silences photographiques font pleinement partie de l’histoire racontée. En plaçant la photographie au cœur du propos, cette exposition souhaite déplacer le regard porté sur la Résistance. Elle ne montre pas seulement des événements passés ; elle interroge notre manière contemporaine de regarder, d’interpréter et de transmettre ces images.

Découvrez l’installation singulière d'Alisha Wessler au monastère royal de Brou, où l’art s’entrelace avec la mémoire des lieux

De janvier à mars, découvrez le passé archéologique du département de l’Ain !

De janvier à mars, découvrez le passé archéologique du département de l’Ain !

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

Tigran Mekhitarian Hyponcondriaque ou dépressif… Un Malade qui a du peps ! Trônant sur une cuvette de WC, puis avachi dans une baignoire, Tigran Mekhitarian incarne un Argan accroc aux anti-dépresseurs. Exit le vieillard hypocondriaque, ce malade imaginaire est désormais jeune, beau, chic, mais très mal en point. Ordinateur sur les genoux, il comptabilise les médecines qu’il a reçues et dépensées durant le mois. Choc initial des images et des temporalités car, à quelques écarts près, la pièce reprend le texte de Molière et parvient à rendre très concrets les dialogues, très actuelles les situations. Si Molière avait écrit cette pièce aujourd’hui, Argan serait-il en plein burn-out ? Toinette continuerait-elle à travailler ? Angélique incarnerait-elle un féminisme absolu et éclairé ?... Après ses trois précédentes mises en scène, Tigran Mekhitarian poursuit sa quête. « Si je lis et mets en scène des Molière, c’est pour en apprendre plus sur notre humanité. Et pour moi, apprendre et comprendre le pire chez un homme, c’est espérer devenir bien meilleur demain ... » Sa vision de l’ultime pièce de Molière est portée par un casting haut de gamme. Huit comédien·ne·s multigénérationnels qui transforment ce grand classique en conte urbain, énergique et pulsatif. Texte : Molière Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian Assistante à la mise en scène : Lucie Baumann Avec : Cédric Welsch , Anne Coutureau, Isabelle Gardien, Sébastien Gorski, Marine L’Éclatante, Tigran Mekhitarian, Étienne Paliniewicz, Mélanie Ferrara, Brigitte Guedji et Justine Vultaggio

Alors que leur usine vient d’être rachetée, onze femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents employées qu’elles représentent pour sauvegarder leur emploi. Dans une fabrique de textile, des salariées attendent la fin de la négociation. Derrière la porte, Blanche, désignée comme porte-parole, est en discussion avec la nouvelle direction de l’usine. Soudain, elle apparaît, la mine défaite, annonce que les emplois sont préservés en échange d’une seule demande, presque anodine, de la part de la direction. Ils demandent à ces onze femmes, membres du comité d’usine, d’accepter que l’ensemble des salariées perdent sept minutes de temps de pause. Elles ont une heure et demie pour donner leur réponse. Dans cette pièce chorale, l’auteur Stefano Massini, s’inspire d’un fait réel, le combat très médiatisé des femmes de l’usine Lejaby, à Yssingeaux en 2012. Dans ce théâtre politique, l’enjeu central n’est pas la lutte elle-même, mais le cheminement de chacune vers une pensée commune. Maëlle Poésy aborde, avec un sens du rythme et une énergie sans faille, ce thriller social à rebondissements, où la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination sont magnifiquement mises en évidence. d’après 7 minutes, comité d’usine de Stefano Massini mise en scène Maëlle Poésy plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/)