Ambleville(Val-d'Oise)

Du 3 au 11 octobre 2026, Oksébô vous donne rendez-vous aux Écuries du Château de La Roche-Guyon pour la 10e édition de sa Biennale de la création contemporaine. Du 3 au 11 octobre 2026, Oksébô vous donne rendez-vous aux Écuries du Château de La Roche-Guyon pour la 10e édition de sa Biennale de la création contemporaine. 60 artistes et artisans d’art, 22 installations, réalisées en duos, trios et collectifs. Les pratiques se croisent, les idées circulent et des univers différents se rencontrent pour créer ensemble. Cette année, Out of the Blue(s) : l’inattendu, ce qui surgit à l’improviste… mais aussi le blues de nos inquiétudes face à une époque incertaine. Et si la création était une façon de transformer tout cela, de créer du lien, de faire sourire et de laisser surgir l’inattendu ?

Le Château de La Roche-Guyon présente "Les Voix des casemates, 1944", une création immersive de Tomasz Namerła. Au cœur des casemates creusées dans la falaise, entre mémoire et destins hors du commun, plongez dans l'histoire du Château et du village pendant l'Occupation. Sons, lumières, images d’archives et témoignages vous racontent La Roche-Guyon en 1944, lorsque le Château abritait le quartier général du maréchal allemand Erwin Rommel. Le parcours fait également résonner la mémoire du village et le courage de Justinien Blazy, directeur de l’hôpital reconnu « Juste parmi les Nations ». Une traversée de l’ombre vers la lumière, au plus près des événements et des mémoires de celles et ceux qui les ont vécus. Conception et réalisation : Tomasz Namerła Design sonore - Sonia Kiang Design lumière - Olivier Clausse Spatialisation sonore - Eliott Blaise-Lassire

Octobre Rose avec Gasny Running : Mobilisons-nous pour la prévention ! Dans le cadre de l'opération Octobre Rose, l'association Gasny Running vous propose deux séances sportives et solidaires. Venez bouger, soutenir la recherche et sensibiliser à la lutte contre le cancer du sein dans une ambiance chaleureuse et ouverte à tous. Au programme : - Lundi 5 octobre 2026 à 19h00 : Séance de renforcement musculaire à la Salle polyvalente de Gasny. - Mardi 6 octobre 2026 à 18h30 : Séance de course à pied (tous niveaux). Rendez-vous sur le parking de la Salle des Fêtes de Gasny. Soutenir la cause : Les dons sont les bienvenus dans le cadre de ce programme. Chaque contribution, même modeste, permet de soutenir la recherche, la sensibilisation et l'accompagnement des personnes touchées.

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.

Le concept ? Un bar mobile qui s'installe là où les villages n'ont plus de commerce pour recréer ces précieux moments de convivialité entre voisins. Que ce soit pour un café ou un verre en fin de journée, c'est l'occasion parfaite pour se retrouver et discuter. Le Bistrot FMR fait une halte chaque semaine, dans des communes différentes.

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_

Le collectif CAC-Normandie (Collectif Art Concret) vous invite à découvrir l'exposition « Impressions Géométriques », réunissant le travail de 6 artistes incontournables de la scène d'art concret et abstrait géométrique. Venez explorer les œuvres variées de Michel Debully, Michel Delaunay, Lino De Giuli, Rupert Mair, Jean-Luc Manguin et Mireille Martin, mettant à l'honneur les formes, les lignes, les couleurs et la rigueur géométrique. - Dates : Du 25 septembre au 1ᵉʳ novembre 2026 - Lieu : Atelier Debully – 2bis chemin Blanche Hoschedé-Monet, Giverny - Horaires : Ouvert tous les jours de 14h à 19h - Tarif : Entrée libre Informations et contact : - Téléphone : 06 82 41 37 80 - E-mail : michel.debully@orange.fr - Site web : cac-normandie.org

Du 18 septembre au 5 décembre 2026, le patrimoine emblématique de la vallée de la Seine devient le théâtre d'un dialogue inédit entre hier et aujourd'hui. Porté par le Département de l'Eure, l'événement SPOT invite cinq artistes contemporains majeurs à investir les lieux mythiques qui ont jadis captivé Claude Monet et les maîtres de l'impressionnisme. Pendant près de trois mois, laissez-vous guider à travers un parcours artistique immersif entre Vernon et Giverny, où la création d'aujourd'hui redonne vie à la mémoire des pierres. Cinq univers singuliers s'installent au cœur du patrimoine eurois pour proposer des œuvres originales en résonance avec le territoire. Les Artistes Invités : Flora Moscovici ; Makiko Furuichi ; Lucie Reverdiau ; William Amor ; Olivia de Bona. Parcourez sept sites patrimoniaux d'exception métamorphosés par ces interventions artistiques. Le Parcours d'Exposition : À Vernon : - Le Vieux Moulin - Le Château des Tourelles - La Seine à Vélo - La Tour des Archives - La Collégiale Notre-Dame - La Maison Bonnard À Giverny : - L'Ancien Hôtel Baudy - L'Église Sainte-Radegonde