Que faire à Alvimare en mars 2027 ?

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Comme on quitte un imperméable est une adaptation du roman éponyme de Thomas Fersen paru au Seuil en mai 2026. Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Tendre et drôle, Comme on quitte un imperméable nous emporte par la puissance poétique de son écriture.

MALMUS (tangible en arabe) explore ce à quoi l’on se raccroche, ce qui nous soutient, nous relie et questionne nos appuis : sur quoi ou qui s’appuyer ? Dans un monde où l’illusion et la réalité se confondent, où les repères semblent s’effacer, il est parfois essentiel de trouver ce sur quoi s’appuyer. C’est dans cette quête de ce qui est tangible, de ce qui est « vrai », que s’inscrit cette nouvelle création. Mais que signifie « tangible » à une époque où nos perceptions sont filtrées, nos souvenirs modifiés, nos vérités fragmentées ? Où les algorithmes influencent nos choix, nos émotions, nos représentations du monde ? MALMUS explore ces zones de trouble et de friction, là où le réel glisse, se recompose, entre le vécu et sa représentation. À travers des mouvements fluides et puissants, ancrés dans le vocabulaire hip hop, les interprètes sondent la matière même du réel : ce qui résiste, ce qui s’efface, ce qui se transforme. La pièce traverse les frontières entre présence et image, mémoire et invention, appui concret et réalité recomposée. Les corps deviennent vecteurs de vérité autant que de doute. Portés, déséquilibres, élans et chutes dessinent un paysage mouvant où chaque geste interroge notre capacité à croire, à ressentir, à tenir debout

Entrez, installez-vous et tendez l’oreille. Ecoutez et laissez-nous vous raconter ces voix qui chantent leur histoire, ces paysages d’ici qui semblent d’ailleurs, ces comptines d’ailleurs qui semblent familières. La compagnie Pic & Colegram est à l’initiative d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des “donneurs de chansons”. La voix des 3 musiciennes se mêle à celles des chanteur·se·s d’un instant ; le violoncelle, la flûte en sol, la kalimba… accompagnent et construisent le voyage.

Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Elle met en lumière à travers une sélection de clichés, une filière d'enseignement très peu représentée dans les fonds patrimoniaux du musée. Ce travail photographique s'inscrit par ailleurs dans l'héritage du fonds dit de la « Photothèque de l’Enfance et de l’Adolescence » (service de l’Institut pédagogique national (IPN) puis du CNDP entre 1954 et 2003), qui recueillait et mettait à disposition du public des images illustrant les multiples aspects de l'instruction en France. Conçu comme un dispositif itinérant, cette exposition sur panneaux met en regard les représentations des élèves du lycée dans leur contexte d'apprentissage professionnel actuel et des clichés appartenant au fonds patrimonial du musée. Autour d'une thématique commune, elle dresse un panorama des lieux et des méthodes d'apprentissage, en soulignant, malgré la permanence de certaines pratiques, les évolutions majeures qui ont marqué l'enseignement agricole et professionnel.

1998. Le monde découvre Britney Spears, blue jeans et crop top, qui chante et danse au rythme de son “Baby One More Time” dans les couloirs d’un lycée de Kentwood (Louisiane). On se souvient d’elle au cours des années 2000-2010, poursuivie par les paparazzi, ses moindres faits et gestes faisant les couvertures de la presse du monde entier, pour commenter son rôle de mère, ses sorties privées, la couleur de ses sous-vêtements. Le monde regardait alors l’idole déchue se raser la tête sous l’oeil des caméras, concluant qu’elle avait sombré dans la folie, dégoûté autant que diverti par ce spectacle pitoyable. La tutelle mise en place par son père a peu d’écho. On continue à danser sur “Toxic” avec la nostalgie de l’époque où Britney était encore une icône acceptable et obéissante. En 2024, les regards ont changé, et lorsqu’on parle de Britney, c’est pour s’indigner devant le sort que lui ont réservé sa famille et ses proches collaborateurs, l’enfermant dans une tour d’argent tout en capitalisant au maximum sur son potentiel pécunier. Débarrassée des projecteurs et des paillettes, l’histoire de Britney Spears ressemble plus à un sordide fait divers qu’à un parangon de l’American Dream. Une sombre affaire de famille, d’abus, d’argent, de violences domestiques envers une femme que l’on croyait “puissante”, à l’abri d’être une victime. La vie de Britney a tout d’une tragédie antique.

Ces deux « athlètes affectifs », comme ils aiment à se désigner, étaient faits pour se rencontrer. Les chemins de Julius et César ne se sont pas croisés à Rome, mais à Lomme, dans le Centre régional des arts du cirque des Hauts-de-France. PAN ! est leur premier spectacle, fruit de quinze années de complicité, de formation et de participation commune à de grands festivals de cirque internationaux (Young Stage en Suisse, Festival FICHO au Mexique…). Médaillés de bronze en 2018 au Festival Mondial du Cirque de Demain, ces spécialistes du main-à-main sont de vrais frères de piste, indivisibles et joueurs. Avec leur propre langage acrobatique, sensible et virtuose, ils créent un être hybride et fusionnel. Des portés-virgules, des saltos-parenthèses, des colonnes de suspension pour raconter le rapport à l’autre, en dialogue sur scène avec le musicien Jean-François Lejeune et son univers sonore sensible et énigmatique, entre musique acousmatique et clarinette live. Entre force et vulnérabilité, poésie et autodérision, ils font du cirque comme on écrit une histoire : la leur. Avec ses doutes, ses enchantements, ses ivresses, ses monstres, ses frustrations, ses charmes... et ses moments de grâce !