Que faire à Aigremont en mars 2027 ?

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Des ateliers créatifs et ludiques en famille pour découvrir les fonds photos conservés aux Archives !

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Théâtre Majâz - Ido Shaked %b%Mode d'emploi pour metteur en scène en temps de guerre%/b% En 2022, Ido Shaked et Hannan Ishay, deux metteurs en scène israéliens, l’un vivant à Tel Aviv et l’autre à Paris, reçoivent une invitation pour présenter une nouvelle création dans un festival réputé en Europe. Cependant, derrière cette opportunité éblouissante les attend une mission terrifiante : présenter une œuvre sur ce que signifie être israélien. Sur leur patrie névrotique, à moitié folle, en passe de devenir totalitaire, mais néanmoins, en quelque sorte, aimée. Comment emballer la guerre et le macchiato, l’égocentrisme et la distance cynique, l’espoir et le désespoir, et un gigantesque conflit international dans un format compact et divertissant ?! Comment peuvent-ils aborder l’identité qu’ils portent mais qu’ils peinent à appréhender ? Naviguant entre culpabilité et condamnation ; Shoah et occupation ; ce qui ne peut jamais être dit et ce qui doit être entendu. Ido et Hannan commencent alors à affronter cette quête surréaliste lorsque, en pleins préparatifs, le 7 octobre, une guerre ouverte éclate au Moyen-Orient : la catastrophe se déchaîne et la réalité dépasse toute fiction. La mise en scène d’une histoire humoristique, ironique et fictive du Moyen-Orient devient alors un véritable voyage à travers l’une de ses périodes les plus sombres. GENERIQUE et MENTIONS DE PRODUCTION de et avec Hannan Ishay & Ido Shaked / mise en scène Hannan Ishay & Ido Shaked / dramaturgie Idan Rabinovici / production et diffusion collectif & compagnie Estelle Delorme et géraldine Morier-Genoud / administration Gingko Biloba Bérénice Marchesseau Production Théâtre Majâz. Coproduction Wortwiege festival, Vienna. Avec le soutien de l’Institut Français de Paris dans le cadre du dispositif IF Export 2025 Le Théâtre Majâz est conventionné par la DRAC Ile-de-France LA PRESSE en France > Jean-Marie Durand - LES INROCKS « Hannan Ishay et Ido Shaked questionnent intelligemment le théâtre en temps de guerre. (…) La puissance du spectacle se loge dans cette tension entre un élan théâtral et l’impossibilité de l’accomplir, entre une croyance dans la beauté du langage et le constat d’une impuissance des mots à peser sur le réel. » Caroline Châtelet - SCENEWEB " Métathéâtre pour identité en crise. Mode d’emploi… met sur l’établi, avec un humour d’équilibriste et beaucoup d’intelligence, la question « comment les conflits participent des représentations» (…) Mode d’emploi … embrasse, avec un humour grinçant et une bonne dose d’ironie, une multitude de thèmes. Cela, toujours par le prisme de leurs expériences singulières et avec un humour calibré : l’antisémitisme (notamment en France), la colonisation menée par Israël, l’occupation des territoires, les humiliations et violences à l’égard du peuple palestinien, l’islamophobie en France, la censure de l’État d’Israël et l’autocensure des artistes, le trauma pour la société israélienne submergeant tout le reste – y compris la situation des civil·es à Gaza. " Entretien avec Aurélie Charron - FRANCE CULTURE Ido Shaked : « On se protège et on protège le public, c’est un endroit de bienveillance » le 15/03/25 > à écouter ICI LA PRESSE en Europe > Elisabeth Ritonja - european-cultural-news.com « Deux metteurs en scène israéliens réfléchissent sur scène à une nouvelle pièce, à leur vie en Europe et à celle en Israël. Drôles et profonds, humoristiques et tristes à la fois, ils ont conquis le public du ‘wortwiege’ dans les casemates de Wiener Neustadt. Des boîtes en carton avec des dates écrites en gros, un ballon de football, deux fauteuils et un cheval – ce dernier étant un accessoire d’une autre pièce – il n’en faut pas plus à Ido Shaked et Hannan Ishay pour allumer un extraordinaire feu d’artifice scénique.(…) « Qu’est-ce que tu vas faire ? Partir ? Rester ? » demande Ido à la fin à son collègue Hannan, qui n’a pas de réponse concluante. Ils inscrivent plutôt leurs dernières réflexions dans les grands mythes européens, comme ceux d’Ulysse et de Troie, cette ville réduite en cendres, et situent ainsi l’horreur et la souffrance, mais aussi la résurrection de la poussière, dans ces récits millénaires qui sont toujours aussi valables aujourd’hui que dans l’Antiquité. (…) Précision : à voir absolument ! » KiJuKu.at “Au festival “wortwiege” dans les Kasematten de Wiener Neustadt, deux Israéliens présentent un “Mode d’emploi pour metteur en scène israélien en Europe’”et, en “évitant’” le sujet, ils mettent en lumière la souffrance des victimes – des deux côtés. \[…\] Les deux jouent avec beaucoup d’humour (ludique) et font preuve d’empathie. La manière dont ils abordent la situation actuelle, explosive, au Moyen-Orient porte une certaine universalité, quel que soit le lieu. \[…\] Un incontournable à voir -et une forte recommandation aux organisateurs d’inviter ce duo.”

De et avec Hannan ISHAY et Ido SHAKED Mise en scène et interprétation : Hannan Ishay et Ido Shaked Spectacle en anglais surtitré en français Dramaturgie : Idan Rabinovici Surtitrage : Michael Charny Régie générale : Clément Dupuy THÉÂTRE MAJÂZ / WORTWIEGE FESTIVAL, VIENNA / COLLECTIF ET CIE À PARTIR DE 16 ANS Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L’un vit à Tel-Aviv, l’autre à Paris. En 2022, un festival européen renommé leur commande un spectacle sur la question de l’identité : qu’est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd’hui ? Puis arrive l’attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ido et Hannan choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leurs propres rôles, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s’enfoncent dans leurs paradoxes. Lorgnant parfois du côté du théâtre de Beckett, drôle, grinçant et quelquefois absurde, ce spectacle ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Avec le soutien de l’Institut français à Paris dans le cadre du dispositif IF Export 2025 et de la DRAC Île-de-France

Théâtre DE BEAUMARCHAIS ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LÉNA BRÉBAN AVEC PHILIPPE TORRETON, MARIE VIALLE, ÉRIC BOUGNON, GRÉTEL DELATTRE, SALOMÉ DIENIS MEULIEN, CATHERINE ALLEGRET, JEAN-JACQUES MOREAU, PASCAL VANNSON, ANTOINE PRUD’HOMME DE LA BOUSSINIÈRE, JEAN-YVES ROAN ASSISTANTE MISE EN SCÈNE AMBRE REYNAUD SCÉNOGRAPHIE EMMANUELLE ROY LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES ALICE TOUVET COMPOSITEUR VICTOR BELIN PERRUQUE JULIE POULAIN CRÉATION SONORE VICTOR BELIN ET RAPHAËL AUCLER UNE COPRODUCTION LA SCALA PRODUCTIONS & TOURNÉES, THÉÂTRE NATIONAL DE NICE AVEC LE SOUTIEN DE L’ESPACE DES ARTS, SCÈNE NATIONALE DE CHALON-SUR-SAÔNE DURÉE 1H45 Amoureux, Suzanne et Figaro veulent se marier. L’audace de cette pièce écrite en 1778 aura valu à Beaumarchais des années de censure. Sous les traits d’une intrigue faussement légère et badine, l'auteur dénonce les privilèges de l’aristocratie et fait la satire d’une société marquée par les inégalités et les abus. Soutenue par une distribution éclatante, dominée par l’impressionnant Philippe Torreton, la mise en scène énergique de Léna Bréban insuffle une modernité jubilatoire à l’œuvre phare de Beaumarchais. « Léna Bréban monte autour de Philippe Torreton, alerte et espiègle, une distribution de haut vol, et livre un tourbillon de comédie » LE PARISIEN - COUP DE CŒUR « Drôle et mordant, c’est une réussite. » LES ÉCHOS