Que faire à Abancourt en octobre 2026 ?

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : "si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver." Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout. Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer. Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…” Paul de Saint Sernin

12h30-14h30 : repas sur réservation 14h30 : après-midi musicale (piste de danse en parquet)

Exposition « L’école d’autrefois » du réseaux Canopé – Médiathèque - Gratuit ouvert au public Cette manifestation s'inscrit dans le cadre des 100 ans de l'Office de Tourisme de Forges-les-Eaux. Un anniversaire qui célèbre un siècle d'accueil, de promotion et de passion pour le territoire.

Le musée La Sirène est le fruit d’un legs par l’épouse d'Anatole Jakovsky, illustre critique d’art et défenseur majeur de l’art naïf, consenti en 1999 à la commune de Blainville-Crevon. En écho au musée d'Art Naïf de Nice et dans l’esprit de ce collectionneur visionnaire, ce musée présente cette collection d'objets, ouvrages et tableaux mêlant l’art académique à l’art populaire et à l’insolite. Lors de votre visite, vous pourrez découvrir près de 250 tableaux et dessins d’art naïf, une impressionnante galerie de cartes postales anciennes et une véritable « chambre des curiosités » où se côtoient des objets rares liés au tabac, à l’art forain ou encore à l’astronautique. Ce lieu unique, qui sert également de centre d’études et de documentation, offre une immersion totale dans l’imaginaire poétique de Jakovsky, faisant de chaque passage une exploration culturelle aussi rare que merveilleuse.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

Le musée La Sirène est le fruit d’un legs par l’épouse d'Anatole Jakovsky, illustre critique d’art et défenseur majeur de l’art naïf, consenti en 1999 à la commune de Blainville-Crevon. En écho au musée d'Art Naïf de Nice et dans l’esprit de ce collectionneur visionnaire, ce musée présente cette collection d'objets, ouvrages et tableaux mêlant l’art académique à l’art populaire et à l’insolite. Lors de votre visite, vous pourrez découvrir près de 250 tableaux et dessins d’art naïf, une impressionnante galerie de cartes postales anciennes et une véritable « chambre des curiosités » où se côtoient des objets rares liés au tabac, à l’art forain ou encore à l’astronautique. Ce lieu unique, qui sert également de centre d’études et de documentation, offre une immersion totale dans l’imaginaire poétique de Jakovsky, faisant de chaque passage une exploration culturelle aussi rare que merveilleuse.

Pierre Yves TREMOIS, né en 1921 est un artiste qui a su conjuguer le passé au présent. Homme de son temps, à l'héritage humaniste pérenne, son œuvre n'est assimilable à aucun courant, aucun mouvement de l'art moderne. C'est dire si son écriture est unique et possède un accent d'universalité ! Infatigable chercheur, ses terrains d'élection sont aussi multiples que diversifiés associant estampes, dessins, peintures et monotypes à la sculpture, la céramique ou encore l'orfèvrerie ; autant de domaines étroitement liés par sa passion pour le trait, un trait d'une absolue pureté, s'exprimant dans une figuration dont il ne s'est jamais départi et qu'il a réussi avec un égal bonheur à toujours transcender. Elu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, il laisse une œuvre dense, imprégnée par la lumière de son trait, la mémoire des formes et la question toujours ouverte de ce qu'est l'homme dans l'univers. Il nous a quitté le 16 août 2020 et cette exposition célèbre non seulement la virtuosité technique d'un maître de la ligne, mais aussi un artiste qui a su donner à la gravure et au dessin une dimension intemporelle et dont le travail est empreint d'une rigueur scientifique et d'une imagination foisonnante. du mercredi au dimanche de 14h30 à 17h30, fermé les lundis et mardis (hors Juillet et Août) Tous les jours y compris fériés du 1er Juillet au 31 Août de 11h à 18h