Que faire à Yffiniac cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Jeu de piste à Plaintel avec l'application Baludik Les associations Telenn et Lavoirs et Fontaines vous proposent de suivre à travers un jeu de piste numérique l’histoire de Nanette, une petite fille partant sur les traces de son arrière-grand-mère, lavandière de profession, autour des lavoirs de Plaintel, de la faune et de la flore qui y vivent. L’aventure de Nanette est disponible en trois langues, français, breton et gallo. L'application Baludik, est gratuite et est à télécharger au préalable sur Android ou l’Apple store.

Bienvenue dans l'univers de Balan : un auteur de BD amoureux du patrimoine costarmoricain ! Cette exposition présente le cheminement créatif de l'artiste au travers des planches originales de Bande-Dessinée tout en vous offrant une balade dans la région et son histoire. Accompagnez ses personnages Rhésus & Dulci dans l'histoire de Saint-Brieuc et de sa cathédrale, suivez-les dans leur enquête sur l'incendie du manoir de la tour de Cesson, flânez avec eux et découvrez le patrimoine local... Ici la réalité se mêle à la fiction pour notre plus grand plaisir. Exposition à découvrir aux heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Atelier créatif animé par l'auteur Jean-Christophe Balan (Sur réservation).

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

"Ça commence un lundi matin en classe. Le week-end est fini, tu n’as encore rien à raconter à moins que, pour répondre aux questions, tu inventes un nouveau récit, tu t’arranges avec la vérité. Tu en as l’habitude. Mais, ce matin-là, tu es interrompu. On te demande de tout répéter. Ça commence comme ça. Tu répètes 1 fois, 2, 3... à la 6è, tu peux encore revenir en arrière. À la 7è, tu t’embrouilles. À la 8è, t’es foutu, on ne te croit plus. Ça commence par une interruption. Qui, pour toi, a le goût d’une déflagration." Cie A K Entrepôt A partir de 9 ans.

Un matin, un élève de la classe t'interrompt et te demande de reprendre depuis le début. Peut-on se raconter sans se la raconter ? Exagérer, transformer, omettre est-ce mentir ? Ça commence par un lundi matin, un lundi qui ressemble à tant d'autres. Le week-end est fini, entre ennui et le comme d’habitude ; il ne s’est rien passé, tu n’as rien à raconter. En arrivant en classe, pour répondre aux regards, aux questions et transformer légèrement ton ordinaire, tu fais comme d’habitude, tu t’inventes un nouveau récit, une autre fiction. Ça commence comme ça. Mais ce matin-là, on ne sait pas pourquoi, un élève de la classe t'interrompt et te demande de reprendre depuis le début. Peut-on se raconter sans se la raconter ? Exagérer, transformer, omettre est-ce mentir ? Et de quel mensonge s’agit-il : mensonge bleu ou mensonge blanc ? Avec ça commence par une interruption, Laurance Henry poursuit sa réflexion sur nos prises de parole, leurs singularités, comment le corps et le mot habitent le monde, racontent l’individu, créent lien à l’autre. Le mensonge pour dire ou ne pas dire. A partir de 9 ans

RDV pour le Café IA #10, le 29 septembre 2026 de 12h à 14h 📍au Village by CA Côtes d'Armor, Ploufragan. Le Village by CA Côtes d'Armor, aux côtés du MEDEF 22, de l'UIMM 22 et de la CCI Côtes d'Armor, vous donne rendez-vous pour le Café IA #10 👇 📅 29 septembre 2026 — 12h à 14h 📍 Village by CA Côtes d'Armor, Ploufragan La thématique n'a pas encore été définie, nous reviendrons vers vous prochainement à ce sujet ! Une heure d'échanges concrets, avec des acteurs qui expérimentent et déploient l'IA sur le terrain. C'est gratuit, sur inscription 👇