Wervicq-Sud(Nord)

Une exposition de portraits photo de personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel confrontées précocement aux effets du vieillissement et notamment à la maladie d'Alzheimer. Les personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel font aujourd'hui l'expérience de vieillir, et sont confrontées précocement aux effets du vieillissement. Elles sont notamment exposées à la maladie d'Alzheimer. Elles peuvent être elles-mêmes atteintes par la maladie (les personnes avec trisomie 21 présentent une prévalence particulièrement élevée), ou elles peuvent être aussi confrontées à la survenue de la maladie d'un de leurs proches. Cette exposition photographique vise à sensibiliser le plus largement possible à cet enjeu, particulièrement complexe et encore peu documenté. Les personnes vieillissant avec un trouble du développement intellectuel, celles et ceux qui les entourent, y sont présentées dans leur quotidien. Leurs photographies et leurs paroles disent leurs parcours, leurs expériences. L'exposition sera visible à la médiathèque Andrée Chedid de Tourcoing du vendredi 9 octobre au samedi 7 novembre 2026, en partenariat avec les Papillons Blancs Roubaix-Tourcoing. [Une visite guidée vous est proposée le samedi 7 novembre de 15h à 16h.](https://openagenda.com/fr/reseau-des-idees-mediatheques-de-tourcoing/events/38708195_visite-guidee-de-lexposition-cest-comme-ca-cest-la-vie-deficiences-intellectuelles-et-maladie-dalzheimer?mtm_source=contribute_confirmation&mtm_medium=site&mtm_campaign=show_event) Un travail de création mené avec Amandine SANNO, chargée de mission GCMS Pass'âge, Marion VILLEZ, sociologue - Université Paris-Est Créteil et Yann WHITEAD, cadre pédagogique IRTS Hauts de France. Photographies de Marc HELLEBOID.

La ludothèque vous invite à frissonner dans l'espace de jeu sur place : décoctions de la sorcière, école des fantômes, manoir obscur... Et petits et grands sont conviés au bal des affreux.

La compagnie lyonnaise pose ses valises à Roubaix avec sa nouvelle création, qui mêle danse hip-hop et arts circassiens modernes, inspiré par l’effervescence du New York des années 1930. Jeune immigré anglais arrivé à New York en pleine crise économique, Elliot tente de se construire une vie en cirant des chaussures dans l’effervescence de Grand Central Station. Un jour, son destin bascule lorsqu’il découvre une mystérieuse valise abandonnée dont s’échappent quelques notes de musique étrangement familières. Cette rencontre inattendue l’entraîne dans une aventure onirique où se mêlent souvenirs, rêves et réalité. À travers son parcours, le spectacle raconte avec sensibilité la quête d’un jeune orphelin en recherche d’identité, d’appartenance et d’avenir, tout en célébrant la force de l’espoir face à l’adversité. Portée par dix artistes aux talents remarquables, la scène devient le terrain d’expression d’exploits aussi spectaculaires qu’émouvants. Suspension capillaire, contorsion, équilibre sur cannes, main à main, voltige, diabolo ou encore acrobaties aériennes aux sangles : chaque discipline participe à la narration et donne corps aux émotions du personnage principal. Imaginé par Hassan El Hajjami, chorégraphe ayant collaboré avec le Cirque du Soleil et finaliste d’America’s Got Talent, ce spectacle se déploie comme une grande fresque visuelle où la prouesse technique se met au service du récit. Entre poésie, magie et performances de haut vol, il invite le public à plonger dans un univers enchanteur, accessible à toutes les générations. À la fois touchante, spectaculaire et inspirante, cette création séduit par sa générosité et son inventivité. Un voyage sensoriel et émotionnel qui émerveille autant qu’il émeut, laissant aux spectateurs des souvenirs durables et des étoiles plein les yeux. Par la Compagnie Haspop. Avec : Alexis De Saint Jean, Younès El Hajjami, Virginia Danh, Naloene Berneron, Dasha Bery, Laurent Fraioli, Valérie Romenski, Yann Crayssac, en alternance avec Maxime Vicente, Kurtis Garcia, Marie Menuge, Nicole Martres, Cécile Giuly, Djalim Drack, Marie Chantepy, Victor Tricaud et Timothy Dodson | Marie Grujicic (assistante artistique) | Alexis Roure Psykott (musique originale) | Émilien Guesnard en alternance avec Johan Corrèze (conception et opération lumière) | Jean-Luc Navette et Rémi Mangevaud (décors) | Aline Perros (costumes) | Mariko Cello et Allan Decker (arrangements musicaux

Laissez-vous surprendre par une visite originale qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère. Quoi de plus traditionnel qu’une visite guidée ? Jusqu’au moment où elle ne l’est plus ! Testez ce format de visite original qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère. Vendredi 6 novembre 2026 à 18h30 : Ni Dieu ni maître : cinquante nuances d'anarchie, aperçu d'une pensée multiple et en mouvement Dans le cadre de l'exposition Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy Synonyme de désordre dans le langage courant, l’anarchie devient au milieu du XIXe siècle une pensée politique à part entière. Premier mouvement à délégitimer toute forme d’autorité, le courant politique se structure avec pour seul mot d’ordre « Ni Dieu ni maître ! ». Par la place qu’elles réservent à la liberté individuelle, les idées anarchistes ont séduit dès leur émergence nombre d’artistes. Les œuvres de ces créateurs ont été imprégnées de cette pensée, autant qu’elles ont contribué à en donner une image, à la diffuser, à l’interroger, jusqu’à faire partie intégrante de la culture libertaire. Traversant plus d’un siècle et demi d’histoire et de création, cette exposition explore les liens entre les mouvements, la pensée anarchistes et les arts sous toutes leur formes, du XIXe siècle à nos jours. Une exposition à découvrir du 10 octobre 2026 au 24 janvier 2027

Visites guidées gratuites au sein d'un château d'industrie transformé en centre d'archives. Découvrez les coulisses des ANMT ! Chaque premier vendredi du mois, à midi, une visite guidée gratuite est organisée par les Archives nationales du monde du travail pour vous présenter l'histoire de l’institution, son bâtiment emblématique ainsi que les missions de ses archivistes et les espaces de conservation des documents. Entrée du public : rond-point de l'Europe à Roubaix Métro et tram : Eurotéléport

Un thriller social poignant Texte Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem Mise en scène Anne-Cécile Vandalem Avec Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem (en cours) Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères. Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille. Avec La Fête, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, La Fête met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique. Refusant toute catharsis facile, La Fête pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 5 novembre à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le vendredi 6 novembre ► STAGE THÉÂTRE samedi 7 novembre

Dans le cadre du festival des cultures urbaines, en partenariat avec Zone 61 Avis à la scène locale et aux amoureux du gros son ! La Luciole s’associe à Zone 61 pour une soirée Open Mic 100 % dédiée au rap sous toutes ses formes. Que vous soyez un·e adepte du rap à l’ancienne, de la trap, de la drill ou de la mélodie sous autotune, cette scène est la vôtre. Un moment fort du festival des cultures urbaines placé sous le signe du partage, de l’énergie et de la bienveillance. ? Côté Artistes : Prenez le contrôle de la scène ! Tu écris tes textes dans ta chambre ? Tu performes déjà et tu as envie de te frotter aux planches de La Luciole ? C’est le moment de sauter le pas ! Cet Open Mic est l’occasion idéale de tester tes morceaux en live, de te confronter à l’énergie du public et de partager ta passion avec d’autres MCs. Nous voulons voir toute la diversité du rap représentée. ? À la clé pour les participants : Pour propulser les talents les plus prometteurs, l’artiste vainqueur de l’Open Mic remportera : Un coaching scénique personnalisé avec des professionnels pour bosser votre jeu de scène. La réalisation d’un clip vidéo pour donner une image pro à votre univers. ? Prêt·e à relever le défi ? Inscriptions et modalités pratiques \[insérer le lien ou le contact ici\]. ? Côté Public : Venez soutenir la relève locale ! Vous aimez le rap ? Vous avez envie de passer une excellente soirée dans une ambiance survoltée, chaleureuse et festive ? Venez jouer le rôle le plus important de la nuit : celui de public ! Cet Open Mic est l’occasion parfaite de découvrir en avant-première les nouveaux talents de notre territoire, de vibrer au rythme de leurs punchlines et de leur donner la force et les encouragements qu’ils méritent. Le mot de la salle : Les soirées Open Mic ont cette magie unique où tout peut arriver. En partenariat avec Zone 61, nous avons conçu ce rendez-vous comme un véritable tremplin pour la jeunesse et les cultures urbaines d’ici. Que vous veniez avec vos textes en poche pour monter sur scène, ou simplement entre potes pour hocher la tête dans la fosse et soutenir les artistes, vous faites partie de l’expérience. On se voit dans le public ou derrière le micro !

Cinq tableaux pour penser notre monde Bela Loto Hiffler, professionnelle engagée dans la lutte écologique et sociale liée au numérique, fondatrice de Point de M.I.R. nous propose de réfléchir aux coûts environnements et humains du numérique, à notre capacité d'attention et à notre manière d’appréhender le monde. Elle nous invite aujourd'hui à faire un pas de côté. À quitter, le temps d'une visite, le rythme des écrans pour regarder cinq tableaux autrement. Que peuvent-ils nous dire sur les questions profondément contemporaines de l'attention, la sobriété, la transmission, la mémoire ou encore la valeur de ce qui dure ?