Que faire à Violay en octobre 2026 ?

LE KFT PRÉSENTE : CHRISTOPHE ALEVEQUE - REVUE DE PRESSE Une thérapie de groupe improvisée, sans limites, sans structure et sans tabous. S’il s’acharne encore à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu et ce qu’en dit la presse : il fait sa « revue ».? Sur scène, il s’emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque : les grands sujets d’actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l’impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l’information. En ces temps de couvre feu moral, il a trouvé un espace de liberté d’expression totale. Salvateur ! Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c’est nécessaire, politique: c’est toujours son projet. Alévêque livre sa revue de presse actualisée chaque soir, il déchiquette le monde, sans gilet pare-balles. Un vaste délire !

Le spectacle hommage à Freddie Mercury. Show must go one ! The World of Queen partage depuis des années l'héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l'Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d'effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment inoubliable où le temps s'arrête pour retrouver pendant 2h l'atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet.

Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.

Découvrez l'histoire de cette entreprise qui crée des fils à tricoter et des modèles originaux depuis plus d’un siècle. Acteur aujourd’hui reconnu sur le marché du fil à tricoter, l'équipe de stylistes, tournée vers l’avenir, propose des modèles uniques. Visite de l’entrepôt et explication de comment se bâtit une collection par le directeur, M. Fournier. Réservation auprès de l'Office de Tourisme Brionnais Sud Bourgogne.

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Les SUBS SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne,… Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte.

Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en… Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en arabe) célèbre la tendresse et la force du lien entre hommes. Portée par deux interprètes et leurs marionnettes, la scène devient un espace où rêves et souvenirs d’enfance s’entrelacent.

Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. KHALIL KHALIL ----------------- de Khalil ALBATRAN & Bilal ALKHATIB --------------------------------------- Danse, Musique, Théâtre Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Né en 1993 à Idhna, au sud d’Hébron, Khalil Albatran grandit avec un nom déjà chargé d’histoire, de deuil et d’attentes collectives. Son frère, qu’il n’a jamais connu, survit à travers des archives familiales, des récits et une voix enregistrée, retrouvée au cours de son parcours. La découverte de son propre nom gravé sur une tombe agit comme un choc fondateur, déclenchant une interrogation profonde sur l’identité et la liberté individuelle. À travers le théâtre, la musique et la danse, Khalil transforme la scène en espace de confrontation entre passé et présent. La performance tisse les voix d’hier et les gestes d’aujourd’hui pour interroger la transmission, la résistance et le droit de tracer son propre chemin. \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- Khalil Albatran est un metteur en scène de théâtre, performeur et compositeur de musique palestinien indépendant. Son travail s’ancre dans les environnements vécus et les espaces publics palestiniens, en particulier la rue, qu’il aborde comme un lieu d’expérience et de sens. À travers la recherche et l’expérimentation, il transforme les sons, mouvements et observations du quotidien en œuvres performatives et théâtrales contemporaines où la performance et le son occupent une place centrale. \----- Bilal Alkhatib est un cinéaste palestinien qui travaille sur des films documentaires et de fiction mettant en lumière la vie ordinaire des habitants en Palestine. Ses documentaires et courts métrages ont été projetés et récompensés dans des festivals internationaux tels que le Festival international du film de Carthage, Cine Palestine Paris et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, entre autres. Son projet de film documentaire a également participé à Cannes Docs et à l’IDFA. \----- Concept et mise en scène : Khalil Albatran & Bilal Alkhatib Interprète : Khalil Albatran Lumière & son : Isam Rishmawi Régisseur : Nathalie Asmari Conseil artistique : Ahmed Tobasi Promotion & communication : Ilaria Depari Production : Bilal Alkhatib & Khalil Albatran Délégué à la production : Sens Interdits Une production en collaboration avec : Sawa Sawa Program – Institut de France, Les Subs Lyon, Al Mawred (Beyrouth), Mishkal Grants, British Council, Goethe Institut \----- En partenariat avec Sens Interdits, ONDA