Villy-en-Auxois(Côte-d'Or)

Exposition de photographies d'Eveline Csomor Eveline Csomor est une artiste visuelle multidisciplinaire et photographe, dont le travail est guidé par la curiosité, la passion du récit et une profonde sensibilité à la beauté discrète du monde. Diplômée d'un Bachelor of Arts en arts visuels, histoire de l'art et culture visuelle de l'Université de Windsor au Canada (2017), Eveline associe sa formation académique à son instinct naturel pour la narration visuelle. Un tournant décisif de son cheminement a eu lieu durant l'été 2015, lors de son séjour comme stagiaire pendant 4 mois à la Roche d'Hys. Cette expérience fut pour elle profondément marquante, enrichissante et inoubliable. Vivre et créer à la ferme a éveillé en elle un profond sentiment d'indépendance ainsi qu'une confiance renouvelée en son intuition. C'est là qu'elle a pris conscience de l'interconnexion du monde et compris qu'une exploration sincère mène souvent vers un sens plus vaste que celui que l'on imagine au départ. Son objectif l'a depuis mené à travers plusieurs continents, nourrissant son regard artistique au contact de nouvelles cultures et de nouveaux paysages. A l'occasion du 25e anniversaire du CIRC, Evelien a souhaité nous témoigner sa gratitude en proposant cette belle exposition. Visites sur rdv

Photographies de Louis Faivre Né à Semur-en-Auxois, j'ai fait mes études de biologie en Côte-d'Or jusqu'à la licence, en passant par le collège ici à Vitteaux. J'ai plongé pour la première fois à l'âge de 8 ans, en Sicile. Fasciné par ce nouveau monde qui s'est ouvert à moi, je n'ai jamais arrêté depuis. Je suis aujourd'hui jeune chercheur en biologie marine et en génétique, et je mène mes recherches sur l'île d'Okinawa, au Japon. Passionné de photographie animalière, j'espère vous faire partager cette passion à travers cette exposition, qui vous expliquera le rôle des couleurs chez ces créatures marines du sud du Japon. Cette exposition rassemble des photographies réalisées au cours de recherches à Okinawa, île subtropicale du sud du Japon. Cette exposition se veut avant tout une découverte pédagogique, accessible aux petits comme aux grands : à travers ces images, j'aimerais faire découvrir le rôle des couleurs dans le monde sous-marin, qu'elles servent à se camoufler, à signaler un danger ou encore à se nourrir.

Assiett'Art, animation proposée par la Société des Amis de Salmaise. Dans les lavoirs et les rues de Salmaise, Jérémie Page expose sa nouvelle série photographique "Roulements de Tambours", hordes et colonnes de tambours de machines, démultipliées dans des espaces extérieurs les nuits de pleine lune. Visite libre en journée. A la tombée de la nuit. visite commentée par l'artiste A l'Ancienne Ecole, l'Atelier du Jeudi présente un aperçu de ses travaux (aquarelles, pastels, encre). Le café éphémère La Récré ouvre ses portes et propose en soirée, des assiettes fraicheur, avant la visite nocturne.

Organisé par la Brionnaise Des animations, des spectacles, des concerts gratuits, dans les rues 15h30 à 2h du matin.... repas et buvette sur place. convivial, festif ! sans réservation

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Exposition de Fanny CROCHARD.

Anastasie Lefebvre de Rieux, flûte et Laurent Bourreau, piano. Programme autour des compositrices françaises du XIX et XX siècles

"Échos des Montagnes Bleues" Concert et performance chorégraphique Ludovic Ben Ahmed - Suzuka Inada ( Japon ) Travaillant depuis 2021 sur un projet de création nomade d’un album nommé « Les Montagnes Bleues », qui traverse plusieurs pays, donc le Japon, le Maroc, la France et l’Italie, et dans lequel la nature est au cœur, Ludovic Ben Ahmed collabore pour ce projet avec des musiciens, mais aussi avec des artistes d’horizons divers, danseurs, peintres et calligraphes, sensibles aux différentes formes du vivant. Après l’ultime étape du voyage, qui a eu lieu au mois d’avril, celle de l’île aux arbres millénaires de Yakushima, qui se traduira en chansons, et avant l’enregistrement final de l’album cette année, voici l’occasion d’inviter cet été la danseuse japonaise Suzuka Inada, pour quelques moments en écho de ce projet. Billeterie volontaire : participation au chapeau !