Villevocance(Ardèche)

Le désir est né d’un constat : les générations futures n’auront plus de photos de famille. Plus de boîtes à chaussures oubliées au fond d’un grenier, où l’on découvre avec émotion quelques photos noir et blanc qui ont traversé les années. Juste un vieil ordinateur, ou un disque dur illisible, emportant dans leur obsolescence les souvenirs et les traces. Daniel Desmedt a eu envie de proposer aux habitants de Vanosc de réaliser un portrait qui puisse traverser le temps. Un portrait simple, qui montre l’humanité, l’enracinement, la présence, sans artifice. Pour cela, il faut un peu de patience. Installer l’appareil sur son trépied, un appareil semblable à ceux de la fin du dix-neuvième siècle, qui réalise des négatifs de 27 sur 35 centimètres. Être simplement là, devant l’objectif… La photo, sur papier argentique, traitée pour durer deux cents ans ou plus, sera découverte quelques mois plus tard. La lenteur est le propre du vivant et devient rare à notre époque. A travers ces portraits singuliers, c’est le portrait du village qui se dessine. Des panoramiques montrent les alentours du lieu, les collines, les maisons, les chemins avec un foisonnement de détails qui dépasse l’acuité de l’œil. Le regard n’épuise pas le mystère du territoire. On devine comment le paysage a induit l’installation des maisons, et comment il peut interagir avec les habitants. Les images semblent hors temps, et pourtant les détails marquent notre époque et rappellent la fragilité de ce que l’on voit. Le projet photographique se poursuit à travers la réalisation de nouveaux portraits, et d’images du village lui-même. Vanosc est une structure vivante, singulière. Quelle est la personnalité du village ? Comment les habitants créent-ils un lieu à leur image ? Comment le réseau social, les activités s’inscrivent dans les traces du passé pour inventer une histoire vivante ? Ces questions, et bien d’autres encore sont une invitation à continuer à explorer. L’avenir dure longtemps…. (Daniel Desmedt, 10 avril 2026)

Offrez-vous une parenthèse hors du temps lors de la visite des jardins et des extérieurs du château de Brogieux. En terrasses, les jardins à la française dévoilent bassins, topiaires, agrumes en vases d’Anduze et arbres remarquables, le tout dans un cadre paisible ouvert sur un vaste panorama. Au fil de la promenade, on découvre un lieu façonné au fil des siècles, entre élégance paysagère et art de vivre, où nature, architecture et histoire dialoguent en douceur. Une visite idéale pour flâner, observer et profiter pleinement de la beauté des lieux.

Découvrez l'un des rares musées dédié au parchemin et au cuir, permettant de découvrir l'une des trois dernières parchemineries de France. L'espace muséal vous permettra de découvrir l’histoire du parchemin et le métier de parcheminier, de parfaire vos connaissances dans le travail de la peau et d'admirer le dernier séchoir à peaux d'Annonay, ville reconnue pour son savoir-faire dans la tannerie depuis l'époque médiévale. Vous aurez également l’occasion d’assister à la fabrication des parchemins grâce à la galerie vitrée surplombant la parcheminerie toujours en activité.

L'atelier est conseillé à tout type de personnes, à partir de 7 ou 8 ans, le vivre avec ses enfants ou ses parents est une pépite dans la vie. Parents Accompagnés. Aventure extraordinaire dans les arbres, en famille ou entre amis et aussi avec des personnes que l'on rencontre à cette occasion. Créer du lien entre vivants, humains et autres ! En sécurité et bien accompagné L'atelier se nomme : Corde voyageuse en auto assurance Conseillé de porter un pantalon ou bermuda, les cheveux attachés, des baskets ou chaussures qui tiennent aux pieds. Une gourde d'eau. Si les conditions météo sont défavorables, l'atelier sera annulé

Les Estivales, ce sont des animations pour les familles sur la Place des Cordeliers : jeux, initiation à des pratiques sportives, déambulation et aussi concert. On ne s'ennuie pas l'été !

Le Safari Splash est une aire de jeux d’eau dynamique, sans profondeur d’eau, ouverte en été, à toute la famille Avec ses 600 m2 de jeux d’eau multisensoriels, le Safari Splash est l’endroit idéal pour se rafraîchir en famille. Sans profondeur d’eau et totalement sécurisé, ce parc aquatique offre une multitude d’attractions : jets d’eau directionnels, canons à eau, seaux basculants et feuilles de brume... Dotée des dernières technologies, cette aire de jeux est respectueuse de l’environnement. Elle prend soin de ne pas être trop gourmande en eau, ressource naturelle précieuse. Grâce à un système sophistiqué, la recirculation s’effectue en circuit fermé qui permet de recycler et de désinfecter l’eau à destination ou en provenance de l’aire de jeux. La qualité de l’eau est assurée par des technologies de traitement sophistiquées, comme la désinfection par le rayonnement ultraviolet. A vos maillots de bain ! De l’ombre et des Brumisateurs Le Wow Safari Peaugres est une véritable réserve de fraîcheur grâce à ses allées ombragées, ses grands arbres et sa riche végétation. En complément, de nombreux aménagements ont été réalisés. Des brumisateurs ont été installés pour rafraichir le parcours pédestre dans les allées du parc et le parking est équipé d’ombrières photovoltaïques.

L'atelier s'anime au rythme de cinq artistes émergents : Théo Zerbib, Jeanne Saluzzo, Koré Lechat-Ménard, Elisa Laugier-Martinez et Louis Gaumont. Venez pousser la porte de leur univers, échanger avec eux et découvrir leurs créations. LOUIS GAUMONT La pratique picturale de Louis Gaumont s’articule en séries modulaires et évolutives, conçues comme des champs visuels ou des montages plutôt que des tableaux isolés. Il représente des infrastructures contemporaines — énergétiques, industrielles, agricoles — et les techniques qui organisent silencieusement nos vies, des centrales solaires aux champs mécanisés. Sa peinture agit comme un outil de mise à distance, révélant les strates matérielles, historiques et temporelles du monde productif. La série, qui accompagne et structure sa démarche, devient ainsi le moyen d’évoquer les processus de production, où la forme et le sujet s’accordent intimement. ELISA LAUGIER MARTINEZ « D’après une source inconnue mais très fiable, Elisa Laugier dessinait avant même de naître. » Formée aux Beaux-Arts, elle développe un travail centré sur la ligne, entre dessin d’observation à l’encre et expression libre. Ses personnages, créés sur murs, supports variés ou découpes en volume, jouent avec l’architecture, s’y adaptent ou cherchent à en sortir. Son univers mêle traits affirmés, couleurs et compositions imaginaires dans une recherche constante de mouvement et de liberté. KORE LECHAT MENARD Koré Lechat-Ménard vit et travaille entre Bordeaux et Limoges. Formée au design de mode, aux arts visuels puis à la sculpture, elle développe une pratique centrée sur le geste, la répétition et la transformation lente de la matière. À travers le textile, la céramique, le dessin ou l’empreinte, elle explore les tensions entre protocole et variation, stabilité et mutation. Le pli, essentiel dans son travail, devient un moyen de faire émerger des formes organiques et des images non intentionnelles, oscillant entre détail et ensemble, présence et disparition. Sa pratique interroge ainsi le corps, les formes et les processus de fabrication, tout en proposant une autre manière de voir et de faire. JEANNE SALUZZO Formée aux Beaux-Arts, en Lettres modernes et aux Arts et Techniques du Théâtre, Jeanne Saluzzo développe une peinture attentive aux transformations du regard et aux relations entre corps, paysages et perception. À travers des séries où l’eau, la lumière et les jeux d’ombre altèrent les formes et brouillent les repères, elle explore des espaces en mutation, entre apparition et disparition. Son travail invite à une expérience sensible du visible, où le regard se déplace et découvre des dimensions discrètes ou invisibles du réel. THEO ZERBIB Théo Zerbib réalise des bas-reliefs mêlant peinture, sculpture et divers matériaux, créant des œuvres à la frontière de la deuxième et de la troisième dimension, légèrement débordantes du cadre. À la manière d’un metteur en scène, il compose des scènes en fixant des éléments sur le châssis avant d’y intervenir par la peinture, qui unifie l’ensemble, introduit la lumière et trouble les limites entre image et réalité, entre œuvre et « œuvre vive » selon Jean Fautrier. À travers ses séries Les Précaires et Les Agglo-mérations, il explore des thématiques contemporaines comme l’Anthropocène, la précarité, les déchets ou la place de l’humain dans les paysages urbanisés, traduisant un regard à la fois fasciné et inquiet sur le monde actuel et sur les possibilités de la peinture.

La chapelle accueille cette année l’artiste Franck Girard, qui y présentera ses sculptures en terre cuite. Des œuvres puissantes et sensibles, où la matière brute se transforme en formes expressives, invitant le visiteur à une rencontre intime avec l'art. Depuis 1989, le Carrefour des Arts réunit des bénévoles amoureux des arts désireux de faire partager leur passion à un large public. L’association promeut l’expression artistique sous toutes ses formes en territoire rural. Elle favorise le rapprochement entre les artistes et leur public par une offre diversifiée et de qualité. Chaque année, une exposition présente à un large public, durant la période estivale à Lalouvesc, les œuvres d’artistes français et étrangers reconnus.