Villeneuve-Saint-Georges(Val-de-Marne)

Lac de Créteil et le Quartier du Palais Stationnement : Avenue Magellan à Créteil (près du lac et le début de la Tegeval)) Distance: 6,2 km - Dénivelé : 71 m - rando L45 Responsables : Ghislaine 06 86 76 70 37/Corinne 06 82 54 69 13 Découvrir le parcours sur SityTrail

danse / musique PROGRAMME Basile Chassaing SPA\[S\]M avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture 2 danseuses, clarinette, trompette et électronique \\\\\_ Ensemble 2e2m et Association SubTone Chorégraphie et danse— Alexandra Fribault et Polonie Blanchard Réalisateur en informatique musicale— Basile Chassaing Ingénieur du son— Étienne Graindorge Musicien·ne·s— Claire Voisin, clarinette Laurent Bômont, trompette \\\\\_ SPA\[S\]M est un projet art-science qui interroge notre rapport aux technologies à travers la relation de la danse à la musique. À la croisée des disciplines, cette création collective réunit un compositeur, deux danseuses-chorégraphes, deux musicien·ne·s de 2e2m et une chercheuse doctorante spécialisée en Intelligence Artificielle appliquée à la synthèse sonore et aux interactions homme-machine. Entre crainte et fascination, l’Intelligence Artificielle est l’objet de tous les fantasmes. Plongées dans la boîte noire d’une Intelligence Artificielle, deux danseuses, équipées de capteurs de gestes et aidées par une IA, n’auront de cesse de tenter de s’émanciper du pouvoir que la musique impose à leur corps par son tempo, ses accentuations et ses caractères. Fascinées par cette capacité nouvelle à se fondre et se confondre avec les sons et les instruments, elles réalisent, un peu tard, que c’est la machine qui les façonne en retour. S’ensuit alors une tentative de réappropriation de sa voix et de son corps. \\\\\_ Coproduction 2e2m / Association SubTone avec l’aide de la Fondation Royaumont, de l’Ircam, du ministère de la Culture, du PSPBB, de Grame CNCM et du M!lieu. 2E2M est conventionné par la DRAC IDF sur la période 2026-2027-2028

Théâtre-forum dédié à la lutte pour les droits LGBTQIA+ dans le cadre du Festival des Fiertés de Paris 12. Le théâtre-forum est une forme d'expression artistique interactive qui nous permet de plonger au cœur des enjeux sociaux et de les explorer de manière dynamique et engageante. C'est l'occasion pour chacun d'entre nous de participer activement à une discussion cruciale sur les droits des personnes LGBTQIA+. Ensemble, nous chercherons des solutions, nous sensibiliserons davantage le public et nous œuvrerons pour une société plus égalitaire et plus juste. Nous comptons sur votre présence et votre soutien pour faire de cet événement un moment fort du « Festival des Fiertés de Paris 12 » et du « Festival Ensemble du Théâtre de l'Opprimé ». Ensemble, nous pouvons contribuer à un changement positif et durable dans notre société. Lors de la représentation, les spectateurs sont invités à intervenir sur scène pour suggérer des solutions et des alternatives pour résoudre les situations problématiques qui sont jouées. Les acteurs jouent les scènes à plusieurs reprises, chaque fois avec une fin différente basée sur les suggestions du public. Rejoignez-nous pour ce théâtre-forum et engageons-nous pour l'égalité des droits LGBTQIA+ !

Avec Gwilherm LE DONNÉ, directeur général, BPCE Solutions informatiques Tout le monde parle de souveraineté numérique, mais la réalité est brute : les géants américains dominent, la Chine est exclue par principe et l'Europe peine à s'organiser malgré son potentiel. L'enjeu n'est plus philosophique, mais pratique : maîtriser les données, assurer la continuité d'activité et briser le verrouillage fournisseur, sans sacrifier l'expérience utilisateur. Ce retour d'expérience pragmatique propose de définir des niveaux de souveraineté pour déployer pas à pas des solutions européennes, en acceptant qu'une souveraineté idéale est aujourd'hui hors de portée. Pour autant, nous ne subissons pas. Des victoires émergent, comme notre capacité à plier certains géants tech à nos exigences strictes de sécurité. Et pour les autres, nous préparons des portes de sortie. Reste un arbitrage quotidien complexe : sur le terrain, choisir une solution moins performante au seul motif qu'elle est souveraine reste difficilement envisageable.

Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l ... Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l'entraîne dans l'étude des maîtres classiques. Ici, il relit son enfance à travers les chansons de Francis. Sans guitare, c'est seul au piano qu'il raconte « son » Cabrel. Au fil d'anecdotes passionnées et bizarrement familières, on croit reconnaître Bach ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que Cabrel... [Site internet](http://www.bastien-lucas.fr/bl/) [Facebook](https://www.facebook.com/moncabrelsansguitare) [Instagram](https://www.instagram.com/moncabrelsansguitare) [Youtube](https://www.youtube.com/watch?v=lxtmzxKfhDo) Crédit photo : Vincent Bourdon

Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 au Regard du Cygne. Cette répétition publique sera suivi de la projection du film Quand le corps se souvient, de Benjamin Silvestre. Répétition publique : L'une d'entre elles, Aurélie Berland - Compagnie Gramma- suivi de la projection du film Quand le corps se souvient , de Benjamin Silvestre Lundi 30 novembre 2026 à 16:00 Pour cette répétition publique, la chorégraphe Aurélie Berland amène au plateau ses recherches sur l’histoire de la danse contemporaine et l’influence des grandes figures modernes sur celle-ci. L’une d’entre elles imagine l’évolution de quatre danseur·euse·s imprégné·e·s du travail de l’américain Alwin Nikolaïs, et la manière dont cette influence chorégraphique les traverse. Quand le corps se souvient, film documentaire, explore quant à lui ce que peut être un processus de recréation chorégraphique impliquant un dialogue entre transmission orale et écrite. Durée 1h15 Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026 - au Regard du Cygne

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699