Que faire à Vert-Saint-Denis cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Mai arrive, les Caribéennes aussi… et avec elles, une série de jams où François Constantin convoque le nec plus ultra de l’esprit et du groove des Antilles Aux percussions et au lead, François entraîne Xavier Belin au piano, Jeremy Remilien à la basse et Yannice Lavaly à la batterie dans une énergie communicative et irrésistible. Ici, ça bouge, ça dialogue, ça improvise à chaque instant : les rythmes dansent, les thèmes s’envolent et les solos se répondent dans une conversation musicale pleine de malice et de chaleur. Une heure de concert pour installer l’univers, puis la JAM s’emballe et la scène devient un terrain de jeu ouvert à tous, pros, amateurs, curieux… tous embarqués dans cette célébration musicale unique. Le mois s’annonce chaud, très chaud

Standards, compositions — Le Pierre Marcus trio propose un moment de jazz vivant et complice, mêlant compositions originales de Pierre Marcus et Simon Chivallon et quelques standards revisités. Amis de longue date, les trois musiciens partagent une véritable connivence musicale, faite d’écoute, d’échanges et d’improvisations inspirées. Pierre Marcus  : contrebasse Pierre-Eden Guilbaud  : batterie Simon Chivallon  : piano --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Cette soirée plaira aux fans de… Amyl & The Sniffers, Lambrini Girls & Teen Mortgage. FRENZEE (22h00) (Punk - Grèce) Comme les trois têtes de Cerbère dans la mythologie grecque, Frenzee est un trio-monstre venu de Crète, déchaîné et indomptable. Né à Melbourne et aujourd’hui basé en Grèce, le groupe est composé des frère et sœur Apollonia, Adonis et Nikos Xylouris. Ensemble, ils développent un punk radical, porté par une énergie scénique explosive. Formé en 2021, le trio forge son identité durant les confinements en Crète, où il commence à composer et enregistrer en conditions « live ». Leur son se distingue par des riffs secs et efficaces, une rythmique implacable et la voix incendiaire d’Apollonia, véritable moteur émotionnel du groupe. En 2022, Frenzee se fait remarquer avec son premier EP éponyme, Frenzee, publié sur Ouga Booga and the Mighty Oug. Ce disque pose les bases de leur esthétique : un punk garage abrasif, nourri de hardcore, de rock australien et d’attitude DIY. Le groupe entame alors des tournées en Europe et en Australie, partageant l’affiche avec plusieurs références de la scène alternative. En 2024, ils confirment leur ascension avec leur premier album, What's Wrong With Me, sorti chez Poison City Records. Plus abouti et percutant, l’album est salué pour sa puissance et sa sincérité, mêlant rage punk, accroches rock et intensité émotionnelle. Héritiers d’une grande tradition musicale crétoise, les membres de Frenzee ont grandi dans un environnement imprégné de musique folk. Ce bagage culturel, détourné vers le punk, donne au groupe une identité unique, à la fois enracinée et résolument contemporaine. Aujourd’hui, Frenzee s’impose comme l’un des groupes les plus explosifs de la scène punk actuelle. Les 3 influences : Amyl and the Sniffers, Bikini Kill & Niis https://frenzee.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@frenzee2173 AMANTIQUE (21h00) (Punk rock - Amantique Records - Paris, FR) Amantique (nom commun) déf : jeune quatuor parisiano-nantais né en 2023 aux membres affectueux et aux visages pileux, produisant du rock punkifié en français. Amantique recherche le mouvement dans sa quête du grand réconfort. C’est l'effet d'une grande montagne autocentrée qui aime crier, parfois. Un monstre d’immuabilité qui explore ses sensibilités. Leur premier EP "Laurent" est sorti le 17 février 2025 mixé par Alistair Groves au Motor Museum Studio (Arctic Monkeys, Bring Me The Horizon, Oasis…). Cette création résonne comme un bourdonnement de cinq morceaux tout aussi puissants que poétiques. Pareil à l’envol d’un insecte, les morceaux frôlent la délicatesse par la parole et explosent à l’instrumental. Amantique a sorti son premier single de l’année 2026, ce dernier nommé "La Ligne" présageant une nouvelle direction artistique chez le groupe. Un second est à paraître en avril 2026. Les 3 influences : Pogo Car Crash Control, The Mars Volta, Viagra Boys https://amantique.bandcamp.com/ hhttps://www.youtube.com/@Amantique BLAST CANDY (20h00) (Riot punk grrrl pwr - Crash Toyz - Paris, FR) BLAST CANDY revient au Supersonic avec son 2ème album FUTURE DRONE KILLER, puissant et offensif, cri du coeur qui appelle à la révolte sur fond post punk indus spectral. Furie rock, la sauvagerie côtoie le groove entre punk à la Stooges ( Tibo Brandalise (batteur) et Florian Pellissier (réal), font partie du Free band d’Iggy Pop), noise rock et spoken word à la Lydia Lunch. Frontal et anti-cons ce gang offensif est mené par une front girl charismatique aux textes incandescents sur des titres furieux et engagés. Un son soigneusement produit, et une esthétique qui revendique le Girl Power viennent emballer ce bonbon explosif. Leur 3ème album enregistré au mythique Studio du Chateau d’Hérouville sortira à l’automne 2026. Les 3 influences : Sonic Youth , Lydia Lunch & Riot Grrrls https://blastcandy.bandcamp.com/music https://www.youtube.com/@blastcandy La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 4 Mai 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

L'Ensemble éphémère Inter-conservatoire vous présente un programme original au conservatoire Frédéric Chopin. Rendez-vous à 19H30 dans l'auditorium. 19H30 : Concert tout public Programme : - Concerto pour violon n°2 en Mi m de Mendelssohn - Rendering de Schubert-Berio - Miniatures contemporaines, orchestrées par la classe de Nathan Rollez (CMA15) Par L'Ensemble éphémère Inter-conservatoire. Artus Wolinski et Thomas Jandot, direction Réservation obligatoire.

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

CRÉATION DE TEXTE - AVANT-PREMIÈRE Écriture et mise en scène Marcos Malavia Avec Amélie Dumetz, Abder Ouldhaddi, Marcos Malavia Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n’étaient en réalité que les fragments d’un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s’interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l’arrivée d’un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l’enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia / Une quête dans l’écriture Il arrive que certaines œuvres, écrites dans l’élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu’elles sont abouties, mais parce qu’elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l’on n’a pas encore les moyens d’entendre. Miroir d’un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m’habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s’engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m’ont ouvert un espace inattendu : celui d’un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l’ être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu’elle me rappelait à elle. Quelque chose n’avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j’avais pris pour des zones d’ombre était peut-être, en réalité, l’essentiel. Reprendre le texte, c’était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle. Marcos Malavia est auteur, acteur et metteur en scène au sein de la compagnie Mona Lisa Klaxon. Il co-dirige le Festival Auteurs en Acte, qu’il a créé, d’abord à L’Isle sur la Sorgue dans le Vaucluse, puis à Bagneux dans les Hauts de Seine. Il est directeur et fondateur de l'École Nationale de Théâtre de Bolivie. Il à écris et publié de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que de romans et scenarios.

Poursuivant une quête, celle de chanter avec sa grand-mère morte au Laos en 1944, Vanasay Khamphommala invite son père sur scène. Avec lui, elle tente de retisser un lien que le temps et l’espace ont défait. La dramaturge et performeuse Vanasay Khamphommala n’a jamais entendu la voix de sa grand-mère, décédée quelques jours après la naissance de son père. Sur scène, elle cherche à reconstruire le récit brusquement interrompu d’une vie presque anonyme, lointaine dans le temps et dans l’espace, dont les dernières traces sont en train de s’effacer. Accompagnée par son père, elle développe un espace acoustique où déployer un duo avec sa grand-mère paternelle. Au-delà de son histoire personnelle, c’est une exploration de nos mémoires individuelles et collectives qui se dessine : l’écologie de nos souvenirs, l’impact de la migration sur la transmission de nos histoires. Ce que, d’une génération à l’autre, nous nous disons, ce que nous ne nous disons pas — et ce que nous nous disons sans nous le dire. Programmation croisée avec la Maison des Métallos Audiodescritpion – AD La représentation du mercredi 6 mai à 16h sera proposée en audiodescription Réalisation Laetitia Dumont-Lewi / Réservation auprès d'Yselle Bazin (ysellebazin@theatre13.com – 01 45 88 41 89) Distribution Dramaturgie et texte Vanasay Khamphommala Avec Somphet Khamphommala, Vanasay Khamphommala Voix Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun Collaboration artistique Thomas Christin Création sonore Robin Meier Wiratunga Scénographie Kim lan Nguyên Thi Travail chorégraphique Olé Khamchanla Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya Régie générale, son, plateau Maël Fusillier Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux Administration, production Kelly Angevine

Une soirée chorégraphique forte et contrastée, entre écriture contemporaine et héritage culturel unissant les univers singuliers de Sharon Eyal et Léo Lérus. Soirée sous le signe de la complicité artistique, ce programme réunissant Ici, création de Léo Lérus, et The Look, pièce de Sharon Eyal est à l’image du Ballet de l’Opéra national du Rhin : virtuose. Le Ballet de l’Opéra national du Rhin, sous la direction de Bruno Bouché, fait preuve d’une belle diversité, combinant relecture de classique, pièce de répertoire et création aventureuse. À l’instar de cette soirée à la double signature, Léo Lérus et Sharon Eyal. Tous deux se sont rencontrés au sein de la Batsheva Dance Company en 2005 et n’ont cessé depuis de dialoguer à travers le mouvement. Ici la création de Léo Lérus pour 12 artistes du Ballet de l’Opéra national du Rhin permet de mettre en lumière ce lien. « J’imagine Ici comme une sorte de réponse à The Look. Je souhaite pouvoir révéler le lien « tribal » que je ressens dans le travail de Sharon et que j’associe à certains moments culturels en Guadeloupe » résume Léo Lérus. Une œuvre solaire inscrite dans le présent. Créé en 2019 pour The Young Ensemble, compagnie junior de la Batsheva, The Look a pour base conceptuelle une déclaration de Gandhi : « Nobody can hurt me without my permission* ». À partir de ce « mantra », Sharon Eyal, toujours épaulée de son complice musicale Ori Lichtik, va déployer une danse pour dix-huit interprètes toute en ondulation et sensualité. Désormais porté par le Ballet de l’Opéra national du Rhin, The Look, ode à la résilience, se veut une transe pour un futur apaisé. Philippe Noisette * Personne ne peut me faire de mal sans ma permission