Que faire à Verny en avril 2026 ?

Ciné-débat - Âgés de 14 à 19 ans, cinq adolescents ont traversé des déserts et des mers, seuls. Arrivés à Marseille, ces filles et garçons portent en eux l'espoir brûlant d'une nouvelle vie. Ils ap... Dans le cadre du Festival du Film d'Action Sociale de l'IRTS

Conférence de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy par Paolo Amaldi, architecte et théoricien. L'objectif de cette présentation est de revisiter le sens de l'oeuvre de Livio Vacchini en s'appuyant d'un côté sur la genèse des projets au travers des documents d'archives et, de l'autre, sur de nombreux témoignages de collaborateurs et collègues qui l'ont croisé. L'idée est de dégager le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle en l'inscrivant dans l'environnement culturel et architectural du Tessin à partir des années 1970. L'ambition est de renverser l'image monolithique de Vacchini en contrant l'idée selon laquelle ses édifices seraient, par leur aspect essentiel, voire schématique, la transcription ou la traduction d'idées ou de notions claires, ou le résultat de logiques constructives cohérentes. Les bâtiments de Vacchini apparaitront, bien au contraire comme des objets problématiques et paradoxaux dont l'évidence de la forme, telle qu'elle apparaît initialement, se dissout dès que commence l'expérience que nous en faisons. Le livre de Paolo Amaldi édité par Mendrisio Academy Press et Caryatide et qui sera présenté lors à l'occasion de cette conférence est précédé d'une préface de Joseph Abram et d'une introduction de Nicola Navone. Paolo Amaldi est professeur de théorie et projet à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Val de Seine. Il co-dirige le séminaire de doctorat « Temps et Projet », rattaché aux laboratoires de recherche EVCAU (Université Paris-Cité) et LéaV ( CY Cergy Paris Université). Il est visiting senior fellow auprès de l'Archivio del Moderno. Il a été chercheur résident invité au CCA (Centre canadien d'architecture), professeur associé à l'Udem (Université de Montréal) et professeur invité à l'Accademia di architettura de Mendrisio. Paolo Amaldi est auteur de livres et d'articles sur la pensée architecturale de la Renaissance au XXe siècle et sur les relations entre sciences et arts visuels. Parmi ses textes : Lo Sguardo che spazia (Mondadori, 2013) ; Architecture Profondeur Mouvement (Infolio, 2012) ; Espaces (La Villette, 2007). Paolo Amaldi est rédacteur en chef de la revue Faces. Il est associé du bureau Amaldi Neder, basé à Genève, dont la production, récompensée par de nombreux prix, est orientée vers les enjeux de valorisation patrimoniale en lien avec la question de l'habiter.

Pensé comme un espace d'émancipation et de découverte pour la jeunesse, ce festival 2.0 a pour ambition de favoriser une ouverture au monde. 6 spectacles seront à découvrir au Théâtre de Thionville. Le NEST est ravi de vous retrouver pour la première édition de son Nouveau Festival, À Mille Ailleurs. Pensé comme un espace d'émancipation et de découverte pour la jeunesse, ce festival 2.0 a pour ambition de favoriser une ouverture au monde, à la différence, et d’ouvrir les échanges intergénérationnels. Le temps d'une semaine, 6 spectacles seront à découvrir au Théâtre de Thionville avec la possibilité de faire des journées complètes au théâtre. Alors, on s’y retrouve ? Au programme: Mut(h)os • Julie Badoc, Maud Bouchat La Très Jeune Troupe présente Comme si nous... L’assemblée des clairières • Simon Grangeat, Martine Waniowski L’Abolition des privilèges • Hugues Duchêne Nostalgie du réconfort { CHOIX DU CLUB PROGRAMMATION 24-25 } • Matthieu Dandreau Elles avant nous • Leyla Claire Rabih, Morgane Paoli Sortir par la porte (une tentative d’évasion) • Juan Ignacio Tula Cette année, le festival vous propose des journées parcours pour une immersion complète dans le spectacle vivant : plusieurs spectacles à découvrir en une seule journée, ou l’occasion de combiner une séance de cinéma et des spectacles.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

Ciné-débat - Dans trois jours, Nino devra affronter une grande épreuve. D’ici là, les médecins lui ont confié deux missions. Deux impératifs qui vont mener le jeune homme à travers Paris, le pousse...

Ciné-club - Une jeune fille errante est trouvée morte de froid : c'est un fait d'hiver. Était-ce une mort naturelle ? C'est une question de gendarme ou de sociologue. Que pouvait-on savoir d'elle e...

Sur une proposition du Collectif Riveté Valentine Cotte et Chloé Saksik s’attardent sur les matières et les différentes formes de vie. Leurs œuvres deviennent motif à penser la vulnérabilité et la persistance. À travers un univers nourri de références médiévales, Valentine Cotte donne à voir les blessures et leurs pansements. Elle inverse les codes héroïques et guerriers pour faire émerger une iconographie où la fragilité et le soin sont synonymes de résistance. Chloé Saksik, quant à elle, crée à partir de matériaux glanés, organiques ou délaissés. Ses pièces, traversées par l’idée de mutation et d’instabilité, évoquent des paysages en transformation et des formes de vie à la marge. Pensée par le collectif Riveté, l’exposition propose un nouvel espace où le soin et la transformation deviennent des réponses sensibles à un monde en déséquilibre. Dans un écosystème perméable, les pièces dialoguent par l’illusion et l’hybridation des formes. La matière devient lieu de tension, où le vivant se fissure, se répare et se réinvente.

Groupe Loisirs du mois d'Avril Révision des danses du stage Bigouden et autres danses. Une pause gourmande et liquide sera partagée si vous le souhaitez, n’hésitez pas à apporter boissons et autres réalisations culinaires !!! Participation demandée aux non-adhérents.