Vergèze(Gard)

Robe de Dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. Robe de dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud propose à Hélène Bret de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La robe de dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVIIe siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais

Œuvre textile contemporaine. Exposition d'un manteau mandchou traditionnel réalisé avec des soieries lyonnaises contemporaines. Jusqu’au 31 octobre, les visiteurs peuvent découvrir l’univers singulier d’Hélène Bret, artiste textile invitée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison du Boutis. Découvrez sa spectaculaire robe de dragon, véritable œuvre d’art textile aux détails minutieux, ainsi qu’une étonnante mallette de voyage qui témoigne de son travail autour de la matière, du récit et de la mémoire. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud lui propose de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La Robe de Dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVI Ième siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais.

L'artiste peint sur plusieurs plans à la fois: murs,sol,objets... Chaque fragment semble abstrait,mais depuis un point de de vue précis,tous s'alignent pour révéler une image unique. C'est le principe de l'anamorphose : une illusion d'optique oú la perspective transforme le chaos apparent en une forme cohérente,visible seulement depuis le bon angle,créant ainsi une illusion d'optique. Pour la première fois à Lunel,l'artiste international Georges Rousse investit l'espace Louis Feuillade pour une rétrospective majeure de son travail. Ving-cinq photographies de ses anamorphoses réalisées entre 1986 et 2006 seront exposées,retracant quarante ans de carrière artistique internationale. L'artiste réalisera également une installation in situ qui transformera l'arquitecture de l'espace Louis Feuillade en illusion optique.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang, de plasma et de plaquettes. La Maison du don de Nîmes est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang, de plasma et de plaquettes. Horaires d'ouverture - lundi : 10h – 13h30, 14h30 – 18h15 - mardi : 9h30 – 13h30, 14h30 – 18h15 - mercredi : 9h30 – 13h30, 14h30 – 18h15 - jeudi : 9h30 – 13h30, 14h30 – 18h15 - vendredi : 9h30 – 13h30, 14h30 – 18h15 ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : lignes 2 ou 5 : Carémeau Sud - Parking : Parking donneurs Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Les ateliers créatifs de Calade Sommières, Calade Calvisson et l’habitat inclusif d’Aubais présentent une exposition née d’une rencontre et d’une création collective autour du collage pour créer des portraits d'amies. Les ateliers créatifs de Calade Sommières, Calade Calvisson et habitat inclusif d’Aubais présentent l’exposition « portraits en expression ». Deux groupes de femmes fourmillant d’idées, se réunissent une fois par semaine au Centre socio-culturel Calade pour créer, partager, échanger des savoirs. Ces groupes ont rejoint ponctuellement l’habitat inclusif d’Aubais pour créer ensemble. Ces créations sont parties de photos noir et blanc des unes et des autres, « comme ça pour voir », et nous voilà parties pour un « voyage en collage ». Déchirer, découper choisir, se regarder et regarder ses amies, puis trouver ce qui correspond à chacune. Et les portraits sont apparus… Travail sensible et touchant où l’on retrouve les personnalités et les sourires.

Une démonstration du travail traditionnel des éleveurs de taureaux, un repas typiquement local et camarguais, le tout agrémenté d’une ambiance musicale. Venez découvrir nos traditions dans un cadre idyllique. Visite en charrette de l’élevage et tri de taureaux, Gaze (passage des taureaux dans l’eau), Spectacle musical avec la chanteuse camarguaise Régine PASCAL. Apéritif Brasucade de moules et repas traditionnel (Salade composée, mercredi Taureau à l'ancienne et le vendredi Taureau façon blanquette accompagné de riz camarguais, fromage, dessert, vin & café)

Évènement

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.