Que faire aujourd'hui à Mus ?

Les ateliers créatifs de Calade Sommières, Calade Calvisson et l’habitat inclusif d’Aubais présentent une exposition née d’une rencontre et d’une création collective autour du collage pour créer des portraits d'amies. Les ateliers créatifs de Calade Sommières, Calade Calvisson et habitat inclusif d’Aubais présentent l’exposition « portraits en expression ». Deux groupes de femmes fourmillant d’idées, se réunissent une fois par semaine au Centre socio-culturel Calade pour créer, partager, échanger des savoirs. Ces groupes ont rejoint ponctuellement l’habitat inclusif d’Aubais pour créer ensemble. Ces créations sont parties de photos noir et blanc des unes et des autres, « comme ça pour voir », et nous voilà parties pour un « voyage en collage ». Déchirer, découper choisir, se regarder et regarder ses amies, puis trouver ce qui correspond à chacune. Et les portraits sont apparus… Travail sensible et touchant où l’on retrouve les personnalités et les sourires.

L'artiste peint sur plusieurs plans à la fois: murs,sol,objets... Chaque fragment semble abstrait,mais depuis un point de de vue précis,tous s'alignent pour révéler une image unique. C'est le principe de l'anamorphose : une illusion d'optique oú la perspective transforme le chaos apparent en une forme cohérente,visible seulement depuis le bon angle,créant ainsi une illusion d'optique. Pour la première fois à Lunel,l'artiste international Georges Rousse investit l'espace Louis Feuillade pour une rétrospective majeure de son travail. Ving-cinq photographies de ses anamorphoses réalisées entre 1986 et 2006 seront exposées,retracant quarante ans de carrière artistique internationale. L'artiste réalisera également une installation in situ qui transformera l'arquitecture de l'espace Louis Feuillade en illusion optique.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...

Gaza - Pas de mots - Découvrez l'exposition Face à une dévastation indescriptible, l’art devient un moyen d’expression puissant lorsque les mots ne suffisent plus. Alors que les bombes s’abattaient sur Gaza, une Palestinienne, quelque part, enfilait un fil rouge dans un tissu blanc. Pour chaque vie perdue, chaque hôpital bombardé et chaque maison rasée à Gaza, une main palestinienne en dressait minutieusement le témoignage. De Ramallah aux camps de réfugiés du Liban, et jusqu’en Nouvelle-Zélande, des femmes palestiniennes ont brodé 100 panneaux pour créer « la Tapisserie du génocide de Gaza », un témoignage collectif au point de croix qui refuse de laisser le monde oublier ce qui est fait et à qui. La Tapisserie du génocide de Gaza est une suite audacieuse, bien que dévastatrice, de la Tapisserie de l’histoire de la Palestine (PHT), une collection primée de plus de 100 panneaux qui racontent l’histoire de la Palestine et des Palestiniens à travers la broderie traditionnelle palestinienne. Ce nouveau chapitre, sous l’égide du Musée de la Palestine et du nouveau lieu d’accueil de la PHT, retrace les événements de plus de deux ans de génocide à Gaza entre 2023 et 2025. Au cœur de la tapisserie se trouve le « tatreez », une tradition palestinienne de broderie vieille de plusieurs siècles, que l’UNESCO a inscrite sur sa liste du patrimoine culturel immatériel en 2021. L’art du tatreez, autrefois utilisé pour orner les robes de mariée, célébrer la vie et exprimer la tendresse et la couleur, rend désormais compte des fosses communes, des ruines et de la famine.

Une démonstration du travail des éleveurs de taureaux, un repas typiquement camarguais, le tout agrémenté d’une ambiance musicale. Venez découvrir nos traditions dans un cadre idyllique et partager une soirée aux côtés des gardians & des gipsy, Dès 18h30 : Présentation de la manade et des lieux, Tri de bétail, explications sur le travail, démonstrations de course camarguaise, jeux de gardians & abrivado di Bioù, Apéritif & dégustation des produits du terroir : Brasucade de moules, Tapenade d’olives vertes maison, Saucisson de taureau Camargue AOP, Repas traditionnel : Le souper du gardian Salade de saison & terrine de taureau Camargue Véritable gardiane de taureau Camargue AOP avec riz Plateau de fromages Fougasse d’Aigues Mortes Vin rouge, rosé des sables & café

Robe de Dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. Robe de dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud propose à Hélène Bret de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La robe de dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVIIe siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais

Œuvre textile contemporaine. Exposition d'un manteau mandchou traditionnel réalisé avec des soieries lyonnaises contemporaines. Jusqu’au 31 octobre, les visiteurs peuvent découvrir l’univers singulier d’Hélène Bret, artiste textile invitée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison du Boutis. Découvrez sa spectaculaire robe de dragon, véritable œuvre d’art textile aux détails minutieux, ainsi qu’une étonnante mallette de voyage qui témoigne de son travail autour de la matière, du récit et de la mémoire. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud lui propose de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La Robe de Dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVI Ième siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais.