Vaujours(Seine-Saint-Denis)

Lady vengeance LADY VENGEANCE

Shrek - Shrek, un ogre verdâtre, cynique et malicieux, a élu domicile dans un marécage qu'il croit être un havre de paix. Un matin, alors qu'il sort faire sa toilette, il découvre de petites créatu... Shrek, un ogre verdâtre, cynique et malicieux, a élu domicile dans un marécage qu'il croit être un havre de paix. Un matin, alors qu'il sort faire sa toilette, il découvre de petites créatures agaçantes qui errent dans son marais. Shrek se rend alors au château du seigneur Lord Farquaad, qui aurait soit-disant expulsé ces êtres de son royaume. Ce dernier souhaite épouser la princesse Fiona, mais celle-ci est retenue prisonnière par un abominable dragon. Il lui faut un chevalier assez brave pour secourir la belle. Shrek accepte d'accomplir cette mission. En échange, le seigneur devra débarrasser son marécage de ces créatures envahissantes. Or, la princesse Fiona cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et son compagnon l'âne dans une palpitante et périlleuse aventure.

Cette pièce de danse est proposée par la Compagnie Regards en Lignes, composée d’artistes valides et en situation de handicap. Dans cette création, les danseurs et danseuses s’affrontent, dialoguent, jouent, en s’affranchissant des différences. La chorégraphie laisse la place à l’inattendu afin de libérer l’enthousiasme des corps. Sensible et poétique, JEU invite le public à se plonger dans l’univers de la musique baroque, parfois revisitée avec des sonorités actuelles. Inspirée par l’espace solennel de la galerie des Batailles du Château de Versailles où la pièce a été créée, la performance incarne un élan collectif. Les frontières s’effacent, permettant ainsi une nouvelle forme de dialogue corporel. Chorégraphie : Kathy Mepuis Mise en scène : Pierrick Malebranche Avec : Aurélie Bui, Laurent Dupuis, Gladys Foggea, Laurine Honoré, Francesca Masutti, Maud Pruvost, Romy Pruvost, danseurs et Johnson Saint-Félix et Erika Matagne, circassiens. Tout public

TWOFOLD HEAD « Le cinéma n’a pas attendu la parole pour dialoguer avec la musique. Dès le début du XXème siècle, les voilà comme des amoureux, à s’épauler, se contredire, se souligner ou s’embrasser. La musique qu’interprètent ici Sophia Domancich et Simon Goubert, ils l’ont imaginée à deux pour dialoguer avec les films de David Lynch lors d’une projection-concert. Deux, tout est bien là. La multiplication par deux qu’entend le mot “twofold” en anglais avive ici de vraies orchestrations cinématiques. On pourrait avoir envie de voir un film que l’on aime avec une musique différente de la partition d’origine. Ici, on peut à partir de ce que l’on écoute, imaginer son propre film, puis à chaque nouvelle écoute, encore un autre, et encore un autre, presque infiniment. Cette musique convoque des images et des histoires dont JE suis l’auteur. Tout est à inventer. Sophia et Simon nous y invitent, si amoureusement. » Philippe Ghielmetti Sophia Domancich - Piano Simon Goubert - Batterie

Deux personnes qui s’aiment encore, mais ne savent plus comment se parler. Dans un appartement parisien, entre souvenirs et silences, l’amour se transforme peu à peu en distance. LOVE ME OR NOT -------------- (spectacle en anglais) Une histoire simple sur des relations compliquées. \Love Me or Not\ est une pièce intime et intense sur un couple qui ne parvient plus à s’entendre — même lorsqu’il utilise les mêmes mots. Dans un appartement parisien rempli de livres, de musique et de souvenirs, Christophe et Gianni oscillent entre amour et détachement, tendresse et cruauté, vérité et illusion. Leurs conversations passent du banal au déchirant, révélant peu à peu tout ce qu’ils évitent depuis trop longtemps. Racontée à travers deux points de vue — le sien et le sien — la pièce explore cet espace fragile où l’amour existe encore… mais ne suffit plus. Brute, acérée et profondément honnête, \Love Me or Not\ fait écho à l’intensité émotionnelle de \Marriage Story\, au réalisme des dialogues de \Before Midnight\ et à la profondeur psychologique du cinéma d’Ingmar Bergman. Ce n’est pas une histoire d’amour. C’est ce qui arrive après. Écriture et mise en scène : Marina Taasheva Scénographie & vidéo : Nino Chechelachvili Avec Auguste Guiter et Liia Kalindovskaya

Cet atelier s’inscrit dans le cadre des ateliers menés par les danseur·ses chorégraphes du Cercle des danses d’ICI, en amont de l’événement Bal Jam qui aura lieu le 5 juin au Point Fort ! Chorégraphe danseuse reconnue, Saâdia Souyah a une grande connaissance du corps et des danses du monde arabe, de la danse du ventre à la transe, qu’elle aime partager avec enthousiasme. Elle propose une traversée des danses d’Afrique du Nord, prétexte d’exploration du corps dansant, technique du mouvement, improvisation dirigée, par une approche pédagogique ludique et jubilatoire. S’amuser tout en apprenant les fondamentaux de la danse, voyager à travers les rythmes. Saâdia Souyah propose une traversée des danses d’Afrique-du-Nord, prétexte à une pratique corporelle complète : renforcement de la colonne, la posture, la marche, le rythme, l’espace. Une approche pédagogique ludique et jubilatoire de la danse du ventre à la transe. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

Venez découvrir les films photographiques des habitants de Garges-lès-Gonesse suivie de la projection du film "Un été à la ferme" de Hugo Willocq Le réseau des cinémas publics de Roissy Pays de France ainsi que son musée ARCHÉA ont proposé aux habitants de Fosses, Garges-lès- Gonesse, Gonesse, Louvres et Mitry-Mory de venir raconter leur ville à travers des balades tout en construisant des films photographiques. Le photographe Matthias Crépel, muni de son enregistreur et de son appareil photo, a ainsi donné l’occasion aux habitants d’évoquer leurs attaches, leur ville et la manière dont ils la vivent au quotidien. Après avoir monté leurs films collectivement, les habitants vous invitent à venir découvrir leur commune d’un point de vue singulier. Chaque restitution sera suivie d’un film présenté par le photographe. Restitution suivie du film "Un été à la ferme" DE HUGO WILLOCQ (2026, 1h40) La ferme de ses parents a toujours été un terrain de jeux idéal pour Paul. Cet été, il a 12 ans. Il est bien assez grand pour aider son père, qui lui confie certaines tâches, mais aussi ses inquiétudes. C’est la fin de l’insouciance, et peut-être, un passage de relais...

Asiemut et la Maison des Réfugié.e.s vous proposent un atelier théâtre sur le thème du conte. Animé par la comédienne et metteuse en scène Emilie Gruat. Cet atelier vous est proposé dans le cadre de la formation "Au bout du conte", financé par Asiemut et le Ministère de la Culture Ile-de-France. Il est gratuit, ouvert au public quel que soit son expérience et son niveau de français.