Varanges(Côte-d'Or)

De ruelles discrètes en coins cachés, ou en pleine vue mais invisibles au quotidien, découvrez secrets, détails amusants, historiettes et légendes d'une ville aux traditions bien ancrées, réelles ou imaginaires ! Une balade curieuse pour découvrir anecdotes et petites histoires derrière les façades historiques et les monuments, et réviser ou (re)découvrir ce qu'on croit savoir sur Dijon.

Un concert où la danse est omniprésente, que ce soit chez Strauss ou Ravel, porté par un des ensembles les plus prestigieux en France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Un concert où la danse est omniprésente, que ce soit chez Strauss ou Ravel, porté par un des ensembles les plus prestigieux en France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France. De Schumann à Ravel, du paroxysme romantique à la modernité la plus géniale, tel est le voyage auquel nous convie ce concert, sous la direction musicale du très renommé Daniel Harding. Au programme, on trouvera de la danse sous toutes ses formes, avec deux brillants orchestrateurs. Côté allemand, la danse des sept voiles de l’opéra Salomé de Strauss se déploie entre sensualité, sauvagerie et fracas. Côté français, Ravel s’épanouit dans deux pages, avec la mélancolique Pavane pour une infante défunte et La Valse, tourbillon frénétique. Et avant cela, on pourra retrouver Robert Schumann dans un concerto romantique pour piano et orchestre, interprété par l’exceptionnelle pianiste Beatrice Rana, où tout n’est que souplesse et fluidité, lyrisme et tendresse. distribution Direction musicale Daniel Harding Piano Beatrice Rana programme Robert Schumann Concerto pour piano en la mineur, op. 54 Richard Strauss « Danse des sept voiles » de Salomé, op. 54 Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte, M.19 La Valse, M.72

Célébration de la diversité des voix contemporaines, Crossover installe un espace de dialogue inédit entre des générations, esthétiques et langages chorégraphiques différents. Célébration de la diversité des voix contemporaines, Crossover installe un espace de dialogue inédit entre des générations, esthétiques et langages chorégraphiques différents. C’est bien plus qu’une simple sélection d’extraits de pièces du répertoire contemporain qu’initie le collectif (LA)HORDE. Ce qui se joue dans Crossover, c’est l’ouverture d’un espace de dialogue entre des œuvres et des artistes. Trois binômes de chorégraphes sont ainsi invités à investir le plateau comme un espace de négociation créative, d’écriture collective à partir d’œuvres de leurs répertoires respectifs. Ce programme au format inédit les engage dans un jeu de réinterprétation de leur travail pour créer une troisième dimension où leurs esthétiques se croisent et se tissent, où leurs œuvres se chevauchent sans se dissoudre. Portés par huit interprètes du Ballet national de Marseille, ces crossovers associeront Rafaela Sahyoun et Fran Diaz, Armin Hokmi et Cecilia Bengolea et enfin (LA)HORDE et Angelin Preljocaj. distribution Conception, mise en scène (LA)HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Chorégraphies Rafaela Sahyoun, Fran Diaz, Cecilia Bengolea, Armin Hokmi, Angelin Preljocaj & (LA)HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Répétitrices et répétiteurs Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Àngel Martìnez Hernàndez, Julien Monty Avec les danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille Assistante artistique Nadia El Hakim Réalisation bande son Pierre Aviat Coordination d’intimité Julie De Bohan - ICIE Avec les danseuses et danseurs du Ballet national de Marseille Crossover #1 — Fran Diaz X Rafaela Sahyoun D’après The Mass Ornament\* de Fran Diaz et Crush de Rafaela Sahyoun Chorégraphie The Mass Ornament : Fran Diaz assisté de Keren Leiman, Àngel Martìnez Hernàndez Costumes The Mass Ornament : Fran Diaz Chorégraphie et costumes Crush : Rafaela Sahyoun assistée d’Inês Galrao Musique : Yantò Crossover #2 — Cécilia Bengolea X Armin Hokmi D’après Shiraz de Armin Hokmi et Twerk de Cecilia Bengolea et François Chaignaud Chorégraphie Shiraz : Armin Hokmi Costumes Shiraz : Moriah Askenaizer Chorégraphie et costumes Twerk : Cecilia Bengolea d’après Twerk de Cecilia Bengolea et François Chaignaud Arrangement musical : Pierre Aviat Musiques sources : Ehsan Asgharzadeh, Reza Rahide, autres en cours Crossover #3 — (LA)HORDE X Angelin Preljocaj D’après Hop(e)storm\* de (LA)HORDE et Le Parc de Angelin Preljocaj \*The Mass Ornament a été créé par Fran Diaz pour le Hessian State Ballet de Wiesbaden le 17.02.2025. L’extrait de The Mass Ornament est présenté avec l’aimable autorisation du Hessian State Ballet. \*Hop(e)storm a été créé par (LA)HORDE pour le Ballet Rambert en collaboration avec les danseurs de Rambert. La première a eu lieu le 7 mai 2025 au Queen Elizabeth Hall, Southbank Centre, Londres. Hop(e)storm est présenté avec l’aimable autorisation du Ballet Rambert . Production Ballet national de Marseille – (LA)HORDE Coproduction Southbank Centre, Festival RomaEuropa, Festival de Danse de Cannes, autres coproductions en cours. Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels En partenariat avec ASICS programme Programme conçu par (LA)HORDE et composé de différentes œuvres chorégraphiques Crossover #1 Fran Diaz × Rafaela Sahyoun D’après The Mass Ornament  de Fran Diaz et Crush de Rafaela Sahyoun Crossover #2 Cecilia Bengolea × Armin Hokmi D’après Shiraz de Armin Hokmi et Twerk de Cecilia Bengolea & François Chaignaud Crossover #3 (LA)HORDE × Angelin Preljocaj D’après Hop(e)storm de (LA)HORDE et Le Parc d’Angelin Preljocaj

Imaginez un concert rassemblant un orchestre, trois chœurs, cinq chefs : telle est la prouesse que relève cette cantate scénique de Maurice Ohana, Autodafé, pièce profondément engagée du répertoire. Imaginez un concert rassemblant un orchestre, trois chœurs, cinq chefs : telle est la prouesse que relève cette cantate scénique de Maurice Ohana, Autodafé, pièce profondément engagée du répertoire choral. Autodafé de Maurice Ohana navigue hors de tout sentier battu : elle réunit des dizaines d’interprètes professionnels comme amateurs, qui chantent la liberté. On y suit des épisodes marquants de l’histoire internationale, autour de la lutte sans merci contre les tyrannies : Révolution française, Première Guerre mondiale, Croisade contre les Albigeois, ou encore Guerre d’Espagne. L’ensemble Musicatreize, expert des œuvres du compositeur, nous fait découvrir cette musique hallucinée plus de cinquante ans après sa création. À leur côté, l’Orchestre Dijon Bourgogne, le Chœur de l’Opéra et un chœur amateur adulte complètent l’interprétation de cette œuvre entre drame réaliste et ironie mordante. distribution Direction musicale Roland Hayrabedian Chefs de Chœur Étienne Meyer, Guillaume Labois et deux étudiants de l’École Supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté Chœur éphémère de l’Opéra de Dijon Avec la participation d’élèves du Chœur du Conservatoire à rayonnement régional de Dijon Éditions Jobert Lemoine En coproduction avec Musicatreize – Centre national d’Art Vocal INA-GRM pour la bande-son diffusée en direct En partenariat avec l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté Photo Musicatreize © Olivier Monge MYOP pour la Fondation Bettencourt Schueller Avec le soutien de Prévalet Musique, partenaire du travail artistique du Chœur de l’Opéra de Dijon.

Dernière page achevée de Gustav Mahler, la Symphonie n° 9 se déploie telle une fervente et poignante méditation sur la destinée humaine. Un concert porté par l’Orchestre national de Lyon. Dernière page achevée de Gustav Mahler, la Symphonie n° 9 se déploie telle une fervente et poignante méditation sur la destinée humaine. Un concert porté par l’Orchestre national de Lyon qui s’est construit une expertise reconnue de ce répertoire. Les symphonies de Gustav Mahler sont comme les chapitres d’un même livre : celui de la vie, et notamment du compositeur. Chacune d’entre elles entreprend un parcours émotionnel intense, en atteignant les sphères du sublime. Dernière symphonie terminée, la neuvième ne fait pas exception : apaisée et révoltée, désespérée et profondément joyeuse, elle contient tous les opposés et parle à nos sentiments les plus intimes. La partition adresse en particulier un ultime adieu à la terre et à la nature, dans laquelle l’humain retrouve toujours sa raison d’être. Une musique exaltée du postromantisme, par l’un des orchestres français les plus réputés. distribution Direction musicale Nikolaj Szeps-Znaider programme Gustav Mahler Symphonie n° 9 en ré majeur