Valenton(Val-de-Marne)

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

d’après Molière / Dès 10 ans Une comédie classique réinventée avec les codes urbains et une énergie contemporaine. Le Bourgeois Gentilhomme, dans cette adaptation moderne et audacieuse, mêle le texte original de Molière à une mise en scène contemporaine. Jourdain, toujours en quête de raffinement et d’ascension sociale, évolue dans un décor urbain avec des costumes modernes et une énergie renouvelée. Une comédie mordante et pleine d’authenticité, accessible à tous les publics. Distribution * Avec Meziane Bella, Sonia Faîdi, Doralice Aberrane, Aristote Matondo, Bakary Sissoko, Divine Mboyo, Charifa Ali, Lamine Yall Kane, Billy Malesa, Adam Abdo et Nephtys Laurent * Une pièce de Molière * Mise en scène : Anissa Allali, Francis Bolela

ARTHUR BERNÈDE ET PAUL DE HOUDENS / FÉLIX FOURDRAIN / VALÉRIE LESORT Et si le Petit Poucet, Cendrillon, Peau d’âne et la Belle au bois dormant se rencontraient au cours d’une seule et même histoire ? ARTHUR BERNÈDE ET PAUL DE HOUDENS / FÉLIX FOURDRAIN / VALÉRIE LESORT Et si le Petit Poucet, Cendrillon, Peau d’âne et la Belle au bois dormant se rencontraient au cours d’une seule et même histoire ? C’est l’idée folle de cette « féérie lyrique » composée par Félix Fourdrain (1880-1923) et créée en 1913 à la Gaîté Lyrique. Spécialistes du répertoire lyrique du début du 20e siècle, Les Frivolités parisiennes ont confié la mise en scène de ce spectacle à une bonne fée du plateau : la metteuse en scène Valérie Lesort, lauréate de six Molières pour son travail en duo avec Christian Hecq. Comme si l’on voyait un livre de contes s’animer sous nos yeux, vingt-deux interprètes virevoltants donnent vie aux personnages des contes de Perrault. Vêtus de costumes colorés, ils et elles s’embarquent dans un chassé-croisé plein de malice et de situations cocasses. Un opéra-comique tout en légèreté et en fantaisie, qui fera le bonheur des petits comme des grands ! « Un spectacle désopilant qui constitue un véritable régal pour l’œil grâce aux magnifiques costumes [et] superbes décors en papier découpé. » Le Monde, 2025 Spectacle réservable uniquement dans la formule OpérAzimut (2 spectacles à l’Opéra de Massy et 2 spectacles à L’Azimut) À PARTIR DE 8 ANS DURÉE 2H20

Dernier album d’André Manoukian, La Sultane explore les musiques traditionnelles, classiques et jazz. Une rencontre entre les peuples et les traditions, par un voyage musical empreint de mélancolie... La nouvelle saison musicale du \*\*Collège des Bernardins\*\* \*\*« Dialogues musicaux d'Orient à Occident »\*\* portée par \*\*André Manoukian\*\* résonne avec la vocation du lieu, où l'art et la musique deviennent un espace de partage entre les cultures. Plus de vingt concerts et conférences animés par André Manoukian rythmeront l'année 2027 avec des rencontres inédites entre musiciens des univers classique, jazz, musiques du monde, musiques sacrées et traditionnelles. > "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha." André Manoukian Pianiste avant tout, \*\*André Manoukian\*\* a commencé l'instrument à six ans, avant de se perfectionner à la Berklee College of Music de Boston. Né à Lyon dans une famille arménienne, il grandit entre deux cultures : celle de ses ancêtres du Caucase et celle du jazz, sa première patrie musicale. L'improvisation devient très tôt son langage naturel, une manière d'habiter le monde avec curiosité et liberté. S'il est devenu une figure familière du grand public -- juré de la \*Nouvelle Star\*, chroniqueur sur \*France Inter\*..., Manoukian n'a jamais cessé de chercher, de découvrir et relier les artistes issus de mondes musicaux différents. Ses compositions sont traversées de ces influences qui se répondent : les mélismes orientaux, les rythmes balkaniques, les harmonies impressionnistes. Dans son oeuvre, le jazz devient la langue universelle des exilés, celle qui permet à tous les peuples de se comprendre et se réconcilier au-delà des blessures de l'histoire. \*\*Distribution\*\* \*\*André Manoukian\*\*, piano \*\*Dafné Kritharas\*\*, chant Et ses invités : \*\*Mosin Kawa\*\*, percussions, tablas indiens \*\*Gilles Cocquard\*\*, contrebasse \*\*Guillaume Latil\*\*, violoncelle

Foudroyantes au Théâtre et cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Batteur, compositeur et explorateur sonore, Benjamin Sanz fait de ce #RDVavec… un véritable laboratoire musical. Nourri par la grande tradition du jazz, les musiques africaines et les écritures contemporaines, il imagine un espace où l'improvisation, l'écoute et la prise de risque deviennent le moteur de la création. Fort de collaborations avec des artistes tels qu'Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il invite le public à partager une soirée vivante, où chaque rencontre ouvre de nouvelles perspectives et où la musique s'invente, tout simplement, dans l'instant.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Batteur, compositeur et explorateur sonore, Benjamin Sanz fait de ce #RDVavec… un véritable laboratoire musical. Nourri par la grande tradition du jazz, les musiques africaines et les écritures contemporaines, il imagine un espace où l'improvisation, l'écoute et la prise de risque deviennent le moteur de la création. Fort de collaborations avec des artistes tels qu'Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il invite le public à partager une soirée vivante, où chaque rencontre ouvre de nouvelles perspectives et où la musique s'invente, tout simplement, dans l'instant.